من أكثر الصيحات التي لفتتنا ضمن مجموعات النظارات الشمسية لموسم خريف وشتاء 2019/20 هي الألوان الدافئة التي تزيد من نضارة الوجه وجماله إن أضيفت إليه. لا تزال الأشكال الكلاسيكية بإطاراتها الهندسية الواضحة هي السائدة والتي تسعى لاقتنائها غالبية الأنيقات. بينما تلفتنا بعض التصاميم وإلإطارات المبتكرة بأسلوب عيون القطّة أو القطوع الدائرية أحياناً أو المستطيلة. أصدرت العديد من دور الأزياء والعلامات التجارية مجموعاتها من نظارات خريف وشتاء 2019 إليكم جولة سريعة على أهمها.

الجمالية الخالدة لتصاميم الريترو في نظّارات غوتشي

يُميِّز مزيج من التصميم العصري والأناقة المذهلة الطبيعة الجريئة والانتقائية لمجموعة نظارات غوتشي الجديدة، وتُقدم تصاميم Prefall Styles تركيبات منمقة وزخارف نفيسة تعيد تصوُّر الطابع الريترو بحرفية عالية، إما من خلال زخارف مقلمة لامعة أو أسطح مصقولة يدوياً أو زخارف مرصعة بالجواهر والبلورات والمسامير.

أما تشكيلة الأحجام الكبيرة، المستقاة مباشرة من عرض الأزياء والمصنوعة من الأسيتات الكثيف وتتضمن تصاميم مستوحاة ابتداءً من حقبة الخمسينيات ووصولاً إلى الثمانينيات. وقد تغنّت بلمسات معدنية وعناصر مميزة بما في ذلك نقشة G المتشابكة.

الرقي الأصيل في نظارات مون بلان

تُعزز كل قطعة من قطع مجموعة خريف وشتاء 2019 من وتيرة الحداثة والروح النشيطة لجمهور متعدد الأوجه، مؤلَّف من المستكشِفين الحضريين وجيل الألفية الرقمي والرائدين ذوي الذوق الرفيع.

وبينما يوسّع الموسم آفاق الأناقة والدقة الانسيابية، تربعت النسخة الحصرية Mountaineering المصنوعة في اليابان من التيتانيوم على قِمَّة المجموعة. فهذا الأسلوب الفريد من نوعه يحتفي بشغف العلامة الحقيقي بالاستكشافات، مع لمسة تخصيصية متميزة تتألّف من أسماء قمم الجبال السبعة في العالم. وتُعد كل قطعة بمثابة جوهر روح مون بلان المغامرة وتذكير بأهمية إعادة الاتصال مع أنفسنا من خلال استكشاف الطبيعة.

بعد أن يخضع الشعر للصباغة والتلوين يحتاج إلى العناية وتجنّب الكثير من العوامل التي تضعفه وتعرّضه للتقصّف، كذلك الأمر بعد معالجة الشعر بالعلاجات الجديدة التي تزيد من قوّته ولمعانه، مثل علاجات الكيراتين والبوتوكس والبروتين. تلك العلاجات يمكن أن تغذّي الشعر وتجعله أملساً ولامعاً، ولكنها تحتاج إلى الصيانة المستمرة للحفاظ على تأثير تلك العلاجات التي يمكن أن تستغرق ساعات تحت يد خبير الشعر.

واليوم نستشير خبيرة الشعر  Catherine Hawkes لدى سلسلة صالون Tips & Toes في الإمارات العربية المتّحدة، لتجيب عن أسئلة تحيّر الكثيرات بعد تلوين الشعر أو معالجته.

كيف نحافظ على نتائج علاج الكيراتين وغيره لفترة أطول

كيف نحافظ على علاج الكيراتين لفترة أطول؟

تتفاوت نسبة بقاء نتائج علاجات الكيراتين بشكل ملحوظ تماماً حسب العناية بالشعر فيما بعد. فالأمر يعود لك في أن تتبعي نصائح خبير الشعر الخاص بك وتعليماته الخاصة بالعناية بالشعر فيما بعد العلاج. الخطوة الأولى هي أن يتم غسل الشعر بالمستحضرات التي يوصي بها خبير الشعر بعد الكيراتين من شامبو إلى بلسم وماسك. عليك أن تكوني حريصة على معرفة العوامل الخارجية المحيطة بشعرك، على سبيل المثال، يجب ألا تبللي شعرك بماء المسبح لأنها تحتوي على الكلورين التي تضرّ بالشعر وتضعف الكيراتين. أيضاً الماء المالح من المحيط والبحر يمكن أن يكسر خواص الكيراتين لتجعل تأثيره لا يدوم طويلاً.

هل هناك أي فرق في العناية بالشعر من بعد علاج الكيراتين العادي أو الكيراتين البرازيلي؟

لطالما كان الكيراتين البرازيلي ولا زال أكثر شهرة من الكيراتين العادي لأنه صمّم وابتكر أصلاً في البرازيل. هناك الكثير من الشركات والمصانع التي تصنّع الكيراتين وبمعدّلات مختلفة من القوّة، لذا من المهم أن تعملي مع خبير شعرك الموثوق في اختيار العلامة الأنسب لشعرك. أما بالنسبة للعناية فيما بعد فهي ذاتها حتى لو اختلفت النوعيات.

كيف نعتني بالشعر بعد علاج البوتوكس؟

علاج البوتوكس شبيه جداً علاج الكيراتين، لأن الاثنين هما شكل معين من البروتين المغذي للشعر. وتبقى العناية ما بعد العلاج ذاتها، مع الانتباه لأن تبقي بعيدة عن المسابح ومياه البحر والمحيط. نوصي أحياناً بتلوين أو تفتيح لون شعرك بعد علاج البوتوكس، أما من ناحية الشامبو والبلسم يستحسن استعمال مستحضرات خالية من السولفات.

لماذا تضر مياه البحر والمسبح الشعر؟

للأسف إن كنتي تريدين من علاجات البوتوكس والكيراتين أن تبقى نتائجها طويلاً على شعرك، فالأفضل أن تتجنّبي مياه المسبح والبحر، فتركيبة هذه المياه تكسر من تركيبة الكيراتين مما يجعل الشعر جافّاً وخشناً. أنصح بأن تستخدمي قبّعة خاصة للسباحة خاصّة وأننا نعيش في الإمارات العربية المتّحدة حيث البحار والمسابح تحيط بنا. إن كنتي تبغين مظهراً أكثر شياكة، استخدمي قبّعة جميلة أو وشاحاً حريرياً يغطّي شعرك ويحميه خلال السباحة.

ما هي المستحضرات التي توصي باستخدامها؟

شخصيّاً أوصي بمستحضرات A​mazon ​K​eratin لما بعد العناية وهي مثالية لكل أنواع علاجات الشعر بما فيها الكيراتين والبوتوكس والبروتين، هذه المستحضرات صديقة للصِّباغ وتضيف الكثير من اللمعان والترطيب تترك شعرك لامعاً وجميلاً. هذه المجموعة تتضمن جميع مستحضرات روتين العناية بالشعر من الماسك الأسبوعي إلى الشامبو والمرطب أو البلسم، إضافة إلى السيروم اليومي.

هل ماسكات الشعر الزيتية أو الخلطات المنزلية جيّدة للشعر الذي خضع لعلاجات البروتين أو الكيراتين أو البوتوكس؟

لأكون صريحة، الخلطات المنزلية الطبيعية لا تحدث أي فرقاً للشعر الذي خضع لعلاجات تجميلية. تحتاجين إلى مستحضرات تتوافق مع العلاجات وطبيعتها. على كلِّ إن أردت شيئاً لسبب معيّن مثل شامبو باللون الأحمر لإبقاء لون شعرك أحمراً، يمكنك استخدامه في الغسلة الأولى ثم استخدام شامبو الكيراتين بعد ذلك. ويمكنك استخدام الماسكات الطبيعية لأنها صممت لمعالجة الشعر من الصميم بينما الكيراتين يعالج الشعر من الخارج.

كيف نحافظ على لون الشعر لفترة أطول؟

هل يجب أن نعتني بالشعر قبل تلوينه؟

كلما كان الشعر صحّياً حصلنا على نتيجة جيّدة من اللون. إن شعرتي أن الشعر تالف أو مقصّف، فيمكنك الخضوع لعلاجات للشعر وأليافه مثل علاجات O​laplex  أو ​F​iber ​F​orce​ من  Schwarzkopf. من الجيد أن نبقي الشعر صحيّاً دائماً.

كيف يمكننا العناية بالشعر بعد التلوين الكامل؟

بعد صباغة الشعر كاملاً يجب استخدام مستحضرات العناية ما بعد الصباغ الملائمة. تعتبر المستحضرات الخالية من السولفات هي المفتاح، خاصة إن كانت شامبو أو مرطّب. بهذه الحال لا تنكسر تركيبة اللون ويطول بقائه.

يمكنك أيضاً الذهاب إلى خبير الشعر بين فترة وأخرى لتطبيق ملمع شعر يقوم على إنعاش لون شعرك بواسطة إضافة الفيتامينات والمعادن إلى الشعر.

ماذا عن ماء المسبح والبحار؟

للأسف تعتبر مياه المسبح والبحر الأعداء الأوائل للشعر المصبوغ. هناك الكثير من المستحضرات التي تقي الشعر من أشعة الشمس أو ماء البحر أو المسبح ليزيل الآثار المضرة عن الشعر. الهدف منها هو أن يطول بقاء اللون كما لو أنك طبّقته للمرة الأولى.

ما الذي يزيد من نسبة تلف الشعر المصبوغ وجفافه؟

الاستمرارية في صباغة الشعر مرة تلو الأخرى بشكل دائم من خلال طول الشعر حتى نهاياته، وهذا يعني أن المسامات دائماً ما تكون مفتوحة مما يجعل الشعر ضعيفاً واللون يبهت بشكل أسرع وأسهل. في هذه الحالة أنصح بالقيام بعلاج الشعر قبل صبغه بشكل مستمر ويفضّل أن يكون بين جلستي التلوين، وأنصح بأن يتم تطبيق لون شبه دائم على جذور الشعر بدلاً من الألوان الدائمة.

ما هي نصائحك النهائية، وما هي الخطوات الواجب عملها ضمن الروتين الصحّي اليومي؟

أنصح أن تعمل السيدة على استشارة خبير شعرها المعتمد، وأن تستمع إليه، لأنه سيفهم مشاكل شعرك وسيبقي عينيه على تفاصيله ومشاكله. خاصة حين تزورين الصالون للحصول على تسريحة شعر بين جلسات صبغه سيتيح لشعرك الفرصة لأن يبقى تحت المجهر وأن يضع خبير الشعر بعضاً من العلاجات المخصّصة لنوعية ومشاكل شعرك لإبقائه لامعاً وصحّياً.

إعداد وحوار: ربا نسلي

بعد عشرين عام على إطلاق أولى مجموعات المجوهرات من الدار الفرنسية الفاخرة ديور، ها هي ذا مصممة المجوهرات لدى الدار Victoire de Castellane تكشف عن مجموعة جديدة وهي مجموعة Gem Dior.

تحضر مجموعة Gem Dior الشعر إلى الحياة والأحاسيس المفعمة بالجمال عبر أحجارها الكريمة الغنية بالألوان العميقة. وتعبّر بشكل بديهي عن حب الدار للأحجار الكريمة وشبه الكريمة وألوانها الجميلة ودرجاتها الظلية الأخاذة التي تسحر الأنظار خاصة مع تركيباتها النهائية كقطع مجوهرات ساحرة.

تتألف المجموعة من 99 قطعة من المجوهرات، وهي أكثر المجموعات التي تتضمن قطع مجوهرات إلى هذا الحد بالنسبة إلى قسم المجوهرات الراقية لدى ديور، ولكن يستحق الأمر، خاصة وأن المجموعة تعكس بشكل واضح عالم Victoire de Castellane من ناحية الأشكال الهندسية والخطوط الواضحة التجريدية التي تظهر بوضوح الحرفية العالية والمهارة التي يتمتّع بها صاغة الدار الحريصين على الاهتمام بأدق التفاصيل.

وبعد أن تم الكشف عن المجموعة الجميلة، تحدّثنا مع المصممة Victoire de Castellane عن الوحي والالهام من وراء هذه المجموعة بالإضافة إلى أعز الذكريات التي تحملها خلال عملها مع الدار.

برأيك، كيف تطورّت مجوهرات ديور عبر العقدين الماضيين؟

أحب الطريقة التي يتغير فيها المفهوم، أعتقد أن المجوهرات ومجموعاتها تطوّرت بهذا الشكل خلال العشرين عاماً الماضية.

هل لا زلتِ تذكرين أول قطعة صممتها للعلامة؟

نعم، إنه خاتم يدعى  Incroyable et merveilleuse.

بماذا تختلف مجموعة Gem Dior عن سابقاتها من مجموعات المجوهرات الفاخرة؟

أردت أن أغير الطريقة التي أنظر فيها إلى المجوهرات التي ابتكرتها سابقاً، وأن أقوم بـ “تكبير الصورة أكثر” بهذه الطريقة يمكنني رؤية الأحجار بشكل أقرب وكأنها صورة رقمية قريبة. أدعوها نظرة تجريدية، ولكنها بذات الوقت “عضوية” لأن لا شيء يبدو متماثلاً أو هندسياً. تخيّلت أنني أقوم بخلط جميع القطع التي قمت بابتكارها سابقاً ضمن بوتقة واحدة، ثم فردها على الطاولة لتقوم بشكل تجريدي بترتيب نفسها جنباً إلى جنب.

أحب العمل بالأشكال والألوان ووجدت أنه من الممتع تصميم قطع أحادية اللون ومتعددة الألوان. تبدأ المجموعة بقطع أحادية اللون ثم تتدرج من خلال مزيج لوني تنتهي بألوان متعددة. إنها لعبة بكل الألوان التي نجدها في العالم.

تتناول المجموعة الكثير من الألوان، ما هو المزيج اللوني المثالي بالنسبة لك؟

أحب أن أجمع الألوان بطريقة لا تؤذي العين، ولكن بحيث أن يضخم كل منهما الآخر. كالحفلة التي تدعي إليها مجموعة من الأشخاص الصحيحين الذين يجعلونها ناجحة!

حين تصممين قطعة من المجوهرات، من أين تبدأين؟ هل من ألوان الأحجار أم من الشكل أم القطعة ..الخ؟

يمكن أن يتم التصميم بأي طريقة ممكنة،  ولكن غالباً ما يكون التصميم هو أول ما أبدأ به. يكون لدي صورة قطعة المجوهرات النهائية في بالي. أقوم بشرح الأفكار المختلفة للاستديو الذي يمكنه تزويدي برسوم للتصميم بأبعاد القطعة الحقيقية وعادة تكون من زوايا مختلفة لكل قطعة من المجموعة.

ثم أرسل التصميم إلى الورشات في باريس. بعدها تخضع لمراحل من الأخذ والرد بيني وبين الورشة في كل خطوة من مراحل التصنيع. من الشمع الأخضر للتجربة، إلى الترصيع والتلميع لتكتمل مع الرسم الأصلي والذي امتلكه للتصميم.

ما هو الحجر المفضّل لديك للعمل به؟

أحب حجر الأوبال، لأنه يحتوي على جميع الألوان في حجر واحد.

كيف تودين من النساء أن تشعرن حين ترتدين قطعة من مجوهراتك؟

أحب أن أفكّر بأن المجوهرات التي ابتكرها هي صديقة للنساء وتقوم بحمايتهن. أريد من النساء أن يورّثن مجوهراتهن إلى بناتهن ما يجعل من تلك القطع أزلية. حين أرتدي قطعة من المجوهرات التي ارتدها والدة جدّتي، أشعر بحضورها وأنها تستمر في الحياة من خلالي. خلال الأربعة آلاف عام القادمة، إن لم يأتي كويكب ويدمّر الأرض! فستبقى المجوهرات هنا إنه أمر يتعلق تقريباً بمفهوم الخلود. أريد من مجوهراتي أن تعطي النساء القوة للهروب من الواقع. على المجوهرات أن تمنح النساء الشعور بالحريّة، بحيث إن أردن الهرب بعيداً يمكنهن أخذ مجوهراتهن معهن!

ما هي قطعة المجوهرات التي صممتها والعزيزة إلى قلبك؟

ليس لدي قطعة مجوهرات مفضّلة لدي، جميعها كالأسرة بالنسبة لي.

ما هي قطعة المجوهرات الأولى التي اشتريتها أو أهداها أحدهم لك؟

حين كنت طفلة، كنت أحب كل شيء يتعلّق بعالم كليوباترا، حينها أهداني والدي سوار على شكل أفعى كانت مصنوعة من البلاستيك مع عينين خضراوين، تلك كانت أول قطعة مجوهرات بالنسبة لي.

هل هناك أي مجموعة مفضلة لديك من مجموعات مجوهرات ديور منذ أن بدأت العمل معها؟

أنا مأخوذة بكل مجموعة من تلك المجموعات، جميعها متميّزة بالنسبة لي، كل واحدة منها أرشدتني إلى الأخرى.

كم من المهم أن تروي المجوهرات القصص والروايات؟

أحب فكرة أن كل قطعة مجوهرات وكل قطعة حجر كريم متّصلة بقصّة ما.

 ما هي الحكمة التي تقتادين بها في حياتك المهنية؟

كن حرّاً في الابتكار.

كيف تصفين مجوهرات ديور بكلمة واحدة؟

متعة

حاورتها: Lindsay Judge

ترجمة: ربا نسلي

من يبدع في اتقان تحف فنية من الساعات بتفاصيلها الأخاذة والفاخرة، يستطيع أن يبدع بالفن ببساطة. وها هي ذا تبرهن دار فاشرون كونستانتين عن التزامها العميق بالفن والثقافة، اللذين تجسدا من خلال شراكات متعددة. فتأتي علاقتها مع متحف اللوفر امتداداً طبيعياً لهذا الإحتفال بالجمال وباهتمامها الثابت في الحفاظ على إرثها ونشره عبر الأجيال المتعاقبة. تتضمن المشاريع المقبلة التعاون المستوحى من مجموعات اللوفر.

Escalier_Mollien© 2013_Musée du Louvre_Olivier Ouadah

تقوم دار فاشرون كونستانتين هذا العام بتوقيع اتفاقية شراكة مع متحف اللوفر.  يعكس إرث كل من المؤسستين اللتين تشتركان المبادئ نفسها بما يتعلق في احترام التاريخ والثقافة والتراث.وذلك بعد أن دعمت في عام 2016 استعادة الساعة المسماة La Création du Monde (تحفة من الدقة الساعاتية العائدة إلى القرن الثامن عشر قدمت إلى الملك لويس الخامس عشر في عام 1754 وأودعت من قبل المتحف الوطني للفنون والتاريخ في متحف اللوفر) ،

LOUVRE_JL_MARTINEZ_VAC_LOUIS_FERLA

في تصريح للويس فيرلا، الرئيس التنفيذي لدار فاشرون كونستانتين: “أرحب بحماس بهذا التعاون بين مؤسستينا، اللتان تحملان تاريخاً عمره قرون من الزمن، ولكن جذورهما راسخة في القرن الحادي والعشرين ، كما هو واضح في المزايا التي يتمتعان بها بين شريحة من الخبراء. لطالما تميزت الدار عن سواها من حيث الالتزام الفني والمحسوبية الثقافية. ومع متحف اللوفر، بدأنا فصلاً جديداً واعداً للغاية. فلم يكن بإمكاننا أن نحلم بشريك أفضل لإجراء حوار بناء حول مواضيع الفن والثقافة”.

من جهته، علق جان لوك مارتينيز، مدير متحف اللوفر ، قائلاً: “لطالما كان متحف اللوفر مكانًا نابضًا بالحياة ، حيث يلهم المواهب الإبداعية في كل عصر. يسرني أن تكون دار فاشرون كونستانتين ، صاحبة الإلتزام بالعمل المتقن والصناعة المتطلبة في مجال الساعات الراقية، قد وجدت الآن في متحف اللوفر مراجع وتقنيات تعزز وتزيد من اهتمامها بالجمال “.

تشمل هذه الشراكة مجالات متأصلة في مؤسستين عمرهما قرون من الزمن وتعتبر عندهما الأرشفة والحفظ والترميم من العوامل الحيوية. هذا التعلق بروعة الماضي ونقل المعرفة يعني أيضًا الاحترام العميق للحرف الفنية، والتي تعتبر جوهرية في إبداعات فاشرون كونستانتين وكذلك في أنشطة متحف اللوفر.

على أساس قوة هذه المهارات المشتركة التي ستؤدي بشكل طبيعي إلى إجراء مناقشات حول الممارسات والتقنيات الحرفية ، قامت المؤسستان بتوقيع اتفاقية شراكة ستترجم بشكل خاص إلى مشاريع ذات صلة بالساعات المستوحاة من روائع متحف اللوفر. هذا وستتعاون فاشرون كونستانتين مع متحف اللوفر في مشاريع إبداعية تهدف إلى تعزيز الفن والإبداع والجمال من خلال نهج متعدد الثقافات.

من منا لم ينس العمل الفني الذي استوقف الجميع في أيام دبي للتصميم عام 2017 حين عرض العمل التركيبي الضخم Sonuslexica، إنه ذلك العمل الذي يعكس الثقافات التي تعيش في مدينة دبي، ويقدّم تحية إخلاص إلى هذه المدينة. واليوم نلقي الضوء على مؤسس استديو Amrish Patel والمدير الإبداعي لها السيد Amrish Patel، فإليكم الحوار التالي:

لفتتنا أعمالكم! لديك لمسة معاصرة في الفنون والفنون التطبيقية. أخبرنا عن بداياتك وكيف عرفت أن هذه هي الطريقة الأفضل لتقديم أعمالك الفنية؟

شكراً لتقديركم أعمالنا، لقد بدأنا باستكشاف العديد من المساحات فيما يخص التصميم، في أولى 4 إلى 5 أعوام من بدايتنا. من معارض التصميم، إلى المجسّمات الفنية، والعمارة والتصميم الصناعي إلخ… ولكننا وجدنا أن الفن هو واحد من أقوى المساحات والتي تتيح لنا مساحة كبيرة من الحرية والتعبير. وهي ما منحتنا أيضاً استخدام الجودة التي كنا شغوفين في تحقيقها في أعمالنا. مع ذلك مجال الفنون كان من ضمن ما ركّزنا عليه منذ عام 2014.

أعمالكم وتصاميمكم هي مزيج واضح من الفنون والرياضيات والفيزياء والإلكترونيات، هل تعتقد أن على الفنان أن يكون حاصلاً على شهادة بالعلوم ليحقق كل تلك الأعمال المذهلة؟

أعمالنا هي حصيلة ما جئنا به من استكشافات منذ نعومة أظفارنا، خاصة تلك التي اختبرناها. نحن نؤمن بأن مرحلة الطفولة هي من أهم السنوات للتعلم لدى الإنسان، حينها يكون الإنسان فضولياً ويشعر برغبة بالاستكشاف وبذلك تبقى تلك الخبرات عالقة في ذهننا مدى الحياة. ليس من الضروري أن يكون للفنان شهادة في العلوم، ولكن إن كان يملك واحدة فهذا للأفضل!

كيف تقوم بدراسة أعمالك الفنية قبل تطبيقها؟

نعتمد على كتب وعلى المراجع الرقمية خلال البحوث الفنية. هناك الكثير من الأعمال الفنية المذهلة التي تم ابتكارها في التاريخ وفي عصرنا الحالي، نقوم دائماً بدراسة تلك الأعمال إضافة إلى دراستنا الخاصة لمفاهيم مماثلة ابتكرها الفنانون. نحاول أن نحضر التفرّد والجماليات إضافة إلى تجربة لا مثيل لها لعميلنا أو ضيفنا.

من الواضح أن الطبيعة تؤثر عليكم بقوّة، من الرمال إلى الأعاصير إلخ… أخبرنا كيف تستقي إلهامك لتحصل على عمل متكامل؟

المصدر الرئيسي للإلهام هي الطبيعة الأم. نجد الكثير من الأفكار الملهمة اللامتناهية من حولنا لنحوّلها إلى عمل فني. نبقى في كل ساعات يومنا متيقّظين لما حولنا لنحصل على الحماس والإلهام. في المرحلة الأولى نقوم بدراسة عميقة للموضوع, في مرحلة التصميم نقوم بالرسم والقولبة السريعة والتصميم الرقمي على الحاسوب. بعد الانتهاء من العمل على المفهوم الكامل نقوم مرحلة التصنيع والتفاصيل للوصول إلى جودة العمل الذي نختار القيام به.

أخبرنا عن العمل الذي يحمل عنوان : State of Earth وما هي القصة من وراء هذا التصميم ؟

يجمع العمل ما بين جزئين جزء مصنوع من آلات وجزء آخر من الكريستال الذي يعكس الجزء الجليدي من الكرة الأرضية، حيث تسعى MELT إلى تصحيح الخلل بين الطبيعة والتصنيع المتفشي. ينعكس تاريخ الثورة الصناعية – وتجسدها الحالي – في سلسلة من العتلات والتروس. يواجه الوحش الميكانيكي خفة بلورات سواروفسكي المكونة على شكل قطرات جليدية رصينة.

أيضاً كان هناك مجسّم Sonuslexica والذي كان هدية لمدينة دبي وكان عربون تقدير لروح الإمارات. أخبرنا كم أمضيتم من الوقت لإنهاء العمل، وما هي التحديات التي واجهتموها لإتمامه؟

يعد عرض Apical Reform الذي ظهر لأول مرة في Design Days Dubai بمثابة قصيدة لدبي وقائدها ونهضة الإمارة على الساحة العالمية. تحت قيادة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم ، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي ، وعبر تصميم شعبها  من الإماراتيين والمغتربين من أكثر من 200 دولة برزت دبي باعتبارها منارة لعدم المستحيل.

في عام 2017، أطلقت Apical Reform حملة على وسائل التواصل الاجتماعي على تطبيق  Instagram ، داعية سكان دبي لتحميل مقاطع فيديو تقول عبارة “السلام والوئام والنمو” بلغاتهم الأم. ثم تم استخراج الموجات الصوتية من مقاطع الفيديو ، وطوّرها الاستوديو ضمن أشكال ثلاثية الأبعاد ، تجلت أخيرًا كطواطم خشبية من خلال التصنيع الرقمي.

يمثّل كل طوطم تمثيلًا حقيقيًا للموجات الصوتية التي تم إنشاؤها بواسطة الكلمة المنطوقة ويشكل قاعدة التثبيت ، اوالتي صوّرت كجذر للمدينة. بينما يرتفع أفق المدينة إلى الأعلى.

بفضل شكلها الجليدي المبتكر، فإن Sounslexica ترفع قبعتها للروح الرحبة للإمارة وشعبها. أيضا مجسّم Sonuslexica كان قصيدة لدبي وكان تقديرا لروح الإمارة.

لقد أمضينا حوالي 5 أشهر في العمل في هذا المشروع، واجهنا الكثير من التحديات لأنه عمل فني ضخم وكان علينا أن نضع نماذج أولية قبل أن نصلحها بشكل صحيح، كما يجب أن تكون متوازنة ومعلقة من السقف. لقد واحداً من أكثر الأعمال الفنية تحديا امن لتي قمنا بها حتى الآن.

أخبرنا عن مفهوم تركيب طبقات من رقائق خشب البتولا في كرسي Betula:

يعد الكرسي ، وهو هيكل ملتوي مصنوع بالكامل من رقائق البتولا ، مثالًا على عملية التصميم الإنسيابي التي تضفي جمالية وراحة هندسية. تم اشتقاق شكل انسيابية Betula من وضعية وظيفية وفكرة استمرارية الخطوط. تعتبر تقنية الطبقات أحد العوامل الرئيسية التي تضيف إلى هالة الكرسي وتضفي مزيدًا من الجمال على الشكل. تسير خطوط التدفق السلس بطول النموذج لإعطاء انطباع بأنه يؤدي إلى بناء منحوت بشكل منحوت يرضي العينين أيضًا.

ما هي نصائحك لتنسيق هذه الأعمال الفنية داخل المنزل أو مكتب العمل؟

الفضاء الذي يحمل مثل هذا العمل الفني يجب أن ينصف العمل. يجب أن يكون هناك مساحة كافية لمراقبة العمل الفني من زوايا منظورية مختلفة. يجب أن يكون مظهر الجدران الخلفية من نغمات الألوان المحايدة بحيث لا يشوّش على تجربة العمل الفني. أخيرًا تعتبر الإضاءة جانبًا مهمًا للعرض التقديمي ، ويجب تصميمها بحساسية.

كفريق متكامل يعمل على الفنون المعاصرة والمجسّمات والأعمال التركيبية، ما هي التحديات التي تواجهونها، وكيف تترجم أفكار كل فرد من الفريق؟

كفريق نحن أفراد أقوياء ولدينا تناغم فريد مع نقاط قوة كل منا إضافة إلى نقاط ضعفنا. نناقش كل الأفكار سويّة، ونقوم بتحليلها للوصول إلى مفهوم متفرّد، وعمل جميل بوقت قصير وعملية تصنيع سلسة.

ما هي أحدث المشاريع التي تقومون بها؟

نحن الآن نعمل على عمل فني حركي، يتضمن طائراً جميلاً يحلٌق بجناحيه الضخمين.

كيف ترى رجع الصدى من قبل الناس الذين يشاهدون أعمالك المعاصرة، خاصة في دبي والمنطقة؟

نرحب دائماً بكل الآراء، خاصة وأن هناك الكثير لتعلّمه، نحن محظوظون لأن تكون أعمالنا معروضة هنا في دبي، والردود التي تأتينا جميعها إيجابية، هذا ما يجعلنا طاقتنا بأوجها ومفعمين بالإلهام .

ما هي وجهتك المفضلة والتي تعتبر مصدر إلهام لك؟

لا أحب أن أحصر مصادر إلهامي بوجهة أو مدينة في العالم، يمكن أن أقول بأن كلشيئ من حولي هو مصدر إلهام لي.

حاورته : ربا نسلي

مجموعة بدت كومضة ضوء، أو غمضة عين مع نور ساطع سحرنا بكل تفاصيله.. إنه حلم اليقظة هو شيء يحدث في اللحظة نفسها، في هذه اللحظة، حيث تتوالى التصاميم المدهشة في هذا المكان المميّز. وبالتالي هو تعبير عن الوجود، مفعم بالحياة بفضل المشاعر الجميلة. حلم اليقظة ليس هروباً من الواقع، بل هو فكرة سامية تدفعك إلى أن تعيش اللحظة.

قدّمت دار “فالنتينو” Valentino تبعاً لرؤية المدير الفني “بيرباولو بيتشولي”في بكين، مجموعة تتميز بالتعدّدية، مع روح إيطالية واضحة ومهارة حرفية استثنائية في التصاميم الراقية.

اختيرت عبارة “حلم اليقظة” كعنوان لفعاليات بكين، التي يُكشف عنها النقاب من خلال أنشطة مختلفة تهدف إلى تصوير الطبقات الشمولية لـ”فالنتينو” Valentino اليوم. بينما تلامس افتتاحية المتجر في “سانليتون” روح المدينة لدى أجيال العالم الرقمي والأجيال المتميّزين بذكاء الشارع، يستعرض عرض أزياء التصاميم الراقية جذور الدار الأصيلة، والقيَم التي تجسّدها والموقع المفعم بالإبداع الذي انطلقت منه ماركة “فالنتينو” Valentino المعاصرة. القيَم، على غرار الجمال بالإضافة إلى الجمال الكامن في ابتكار الأشياء الجميلة، واضحة المعالم في ثياب النهار وثياب الشارع، لكنّها ترتقي إلى مستويات غير مسبوقة في المشغل.

قصة الإلهام!

حلم اليقظة هو الحلم الذي نحلمه بعيون مفتوحة. إنّه خيال تجسّد وأصبح حقيقة وأزال الحدود بين الواقع والرغبة. تحت قناطر القصر الصيفي، حصل لقاء مذهل بين ثقافتين مختلفتين وكان أشبه بحلم تتوالى فصوله قبل أن يفتح المشاهدين أعينهم. اندمجت الرموز والألوان والزخرفات ببعضها البعض حين التقت الروح الإيطالية لعصر النهضة مع فخامة الأبهة الصينية. يشكّل حلم اليقظة منعطفاً مفعماً بالمشاعر الجياشة ويفتح أمامنا الاحتمالات المتعدّدة باسم الجمال، ويُعتبر معبراً للقيَم والثقافات والشخصيات والأساطير. تتميّز هذه التصاميم بنفحة نفيسة وثمينة حيث تتعزّز نقاوة الأحجام من خلال الأسطح الغنية، كما تجتمع الألوان الحمراء والذهبية وأخضر الزمرد والزهرية والبيضاء والسوداء ضمن مجموعة أنيقة تربط ما بين اللوحات الإيطالية والفن الصيني. كما أنّ الأشكال والتفاصيل الكلاسيكية، من فساتين الحفلات الراقصة إلى الفساتين الطويلة الضيّقة بقصّة مستقيمة، ومن العقد الأنشوطية إلى الكشاكش، نراها من خلال عدسة حالمة، وإذ بها تتضاعف وتكتسب مقاييس جديدة وتحظى بالتالي بمعنى جديد. وهكذا يحدث لقاء سحريّ.

تأتيان من عالمين متشابهين تتطلبان الإبداع والحرفية العالية وساعات طويلة من العمل. إنها الأزياء والمجوهرات. من عالم الكوتور والأزياء الراقية إلى عالم تصميم المجوهرات. ليس غريباً على دور الأزياء الراقية التي كان وما زال لها تاريخاً عريقاً في تصميم الأزياء وصناعتها أن تبتكر أيضاً مجموعات خاصة من المجوهرات الفاخرة التي تتألق بقطوع الماس والأحجار الكريمة والذهب الخالص.

Chanel: مجوهرات فاخرة بأنامل مبدعة!

لا شك أن لشانيل رموزاً تعني الكثير لدارها وإرثها وتاريخها، وها هي اليوم تنافس بمجوهراتها أهم دور المجوهرات الفرنسية التي نشأت كدار مجوهرات بالأصل. لدى مجوهرات شانيل بصمة مؤسستها غابريال شانيل، ونفس البصمة العريقة التي وضعتها على أزيائها منذ البداية إلى الآن.

من القطع التي سحرت أنظارنا هي أقراط Folklore التي تعد تفسيرًا للتطريزات الروسية التقليدية الملونة. حيث أعيد تخيلها بالورنيش الأحمر الجريء، وهو اللون المفضل لغابريال شانيل، وتبدو مرصّعة بإتقان بالعقيق الأسود والبرتقالي والسفير الأزرق والوردي والماس واللؤلؤ.

من أجمل القطع أيضاً هي قلادة Sarafane والأقراط، المستوحاة من الإبرة الروسية وقطعها الرائعة التي أدرجتها غابريال شانيل في أزيائها وسمّيت على اسم اللباس الشعبي الذي ترتديه النساء الروسيات. تتركز هذه الزخرفة من تطريز الكاميليا، وهي مرصّعة بالكامل من الماس واللؤلؤ، تنصّف القلادة ماسة مذهلة بقطع مستدير من عيار 10.18 قيراطًا.

ديور: مجوهرات من أصالة تصاميم الدار للأزياء

لطالما تبدو قصص الإلهام واحدة للأزياء والمجوهرات وتقتبس الدار الفرنسية تصاميم مجوهراتها من رموز الدار وأيقوناتها. تستخدم الدار في تصاميم مجوهراتها الماس والأوبال الملوّن والأحجار الكريمة، إضافة إلى الذهب عيار 18 قيراط. وتبدو ساعاتها راقية مرصّعة بالماس وخفيّة ضمن أساور تسحر الألباب.

تجمع مجموعات ديور الجديدة من المجوهرات أساليب أنثوية حالمة، وهي مزيج مثالي ما بين الكلاسيكية العريقة التي تعكس وقار السيدة وبين المينيمالية التي تعكس البساطة في التصميم والأناقة في التفاصيل.

في مجموعة ROSE DES VENTS نلاحظ البساطة الأنيقة مع تفاصيل من عرق اللؤلؤ والماس والذهب الأصفر عيار 18 قيراط واستوحيت من نجمة الحظ التي كان كريستيان ديور يتفاءل بها. بينما في خواتم وأطقم ROSE DIOR PRÉ CATELAN . تتشكل الأزهار المفعمة بالأنوثة من الأحجار الكريمة وشبه الكريمة مثل حجر الأميثست في الوردة البنفسجية أو العقيق اليماني في الوردة السوداء، بينما تأسرنا الماسات المتناثرة هنا وهناك على محيط الخاتم الذهبي الجميل المصنوع من الذهب الوردي أو الأصفر أو الأبيض عيار 18 قيراط.

ابتداء من اليوم تبدأ فعاليات النسخة الخامسة من أسبوع دبي للتصميم، في حي دبي للتصميم، ولعشّاق التصميم والفنون التطبيقية والمتنوعة ستجدون في هذا المكان ملجئً للابتكار  والإبداع.

وسيضمّ أسبوع دبي للتصميم، المتاح لكل الراغبين في الحضور والممتد من 11 إلى 16 نوفمبر 2019، سلسلة شيقة من الحوارات والمعارض وورش العمل في مناحي التصميم المختلفة مثل الفن المعماري وتصميم المنتجات والديكور الداخلي والوسائط المتعددة والتصميم الغرافيكي. كما ستشمل الفعالية، التي تفتح أبوابها لمحترفي القطاع والجمهور، عرض معالم فنية ومعارض فنية متنقلة.

ويعتبر حي دبي للتصميم الوجهة الأولى للصناعات الإبداعية في الشرق الأوسط ومنصة لدعم المواهب الصاعدة في المنطقة، وشكل الحي حجر الزاوية لأسبوع دبي للتصميم منذ انطلاقه في عام 2015. وخلال هذه الفترة، شهدت الفعالية تزايداً في عدد الجماهير سنة تلو الأخرى، فقد حضرها 75 ألف زائر من منطقة الشرق الأوسط وغيرها في عام 2018. ويدعم معرض التصميم السنوي حي دبي للتصميم كملتقى للمجتمع الإبداعي في دبي والمنطقة ويرسخ مكانة المدينة مركزاً بارزاً للمتخصصين في هذه القطاعات.

في هذه المناسبة علّقت خديجة البستكي، المديرة التنفيذي لحي دبي للتصميم: “يسهم حي دبي للتصميم بدور حيوي في ترسيخ مكانة دبي ودولة الإمارات كوجهة عالمية للتصميم والفنون والإبداع، وفي هذا السياق يقوم الحي بدور محوري في تطوير وترسيخ مكانة أسبوع دبي للتصميم كواحد من أضخم فعاليات التصميم بالمنطقة”، لافتة إلى أن “الحي يمّكن المصممين الطموحين من تحويل أفكارهم الخلاقة إلى قصص نجاح تجاري من خلال توفير منصة هامة تعمل على الترويج للمواهب الإبداعية الكثيرة المتواجدة في دولة الإمارات ومختلف أنحاء المنطقة. ولكونه الجهة الأبرز في مجال التصميم إقليمياً، يمثّل الحي حافزاً هاماً لمنظومة قطاع التصميم بكاملها، ويتيح مجموعة من الفرص للشركات الإبداعية لكي تعزز تواجدها عن طريق التعاون بين المصممين والعلامات التجارية، ورعاية مواهب المستقبل”.

ويعدّ أسبوع دبي للتصميم نقطة تجمّع متاحة للمصممين والمبدعين في أرجاء المنطقة. ومن المتوقع أن تمتاز النسخة الجديدة من الفعالية لعام 2019 بمستوى عالٍ غير مسبوق. فالعديد من الشركاء التجاريين لحي دبي للتصميم، مثل  Archiade Atelierو Armani Casa و Grimshawو Eight Inc. و Kettle Collective و MONTROI، سيفتتحون مساحات بيع بالتجزئة للعامة. علاوة على ذلك، سيستضيفThe Making Space  وRe:Urban Studio مجموعة واسعة من ورش العمل والتجهيزات الإبداعية في أنحاء الحي من شأنها تشجيع الزوار على ممارسة الفن بأنفسهم. وستتحول d3 Central، المساحة المخصصة للمعارض المتنقلة في الموقع، إلى مركزٍ للمصممين، لتحفيزهم على التفاعل وإثراء خبراتهم.

وتعدّ “مدار” من الإضافات الشيقة في برنامج هذا العام – وهي مبادرة تفاعلية تلقي الضوء على الوضع الراهن للتصميم على مستوى المنطقة وتتيح منصة لتبادل المعارف ذات الصلة بمجال التصميم- وقد أطلقها غسان سلامة، القيّم الضيف لأسبوع دبي للتصميم، بالتعاون مع حي دبي للتصميم.

من جانبه، سيعقد معهد دبي للتصميم والابتكار ورش عمل عديدة- من بينها ‘Create Your Own Bioplastic’ و ‘Living on Mars’ و‘Mixed Realities’. كما سيستضيف المعهد حلقتي نقاش تسلطان الضوء على “وظائف التصميم المستقبلية” على المنصة الرئيسية. وسيشارك في حلقتي النقاش خبراء من  Eight Inc.و Palmwoodو EYو Accenture Interactive’s Fjordو Facebook  و ATÖLYE. وسيقوم المعهد و in5، منصة تمكين رواد الأعمال في دبي، بإقامة معرض حول “تصغير حجم التكنولوجيا التفاعلية”. وقد أطلقت المبادرة عن طريق برنامج الإقامة المشترك بين المعهد و in5لعام 2019 الذي يجمع بين أساتذة وطلبة معهد دبي للتصميم والابتكار وبين الأعضاء والشركات الناشئة في in5 ضمن مشاريع عديدة.

من أكثر الصيحات التي لفتتنا ضمن مجموعات النظارات الشمسية لموسم خريف وشتاء 2019/20 هي الألوان الدافئة التي تزيد من نضارة الوجه وجماله إن أضيفت إليه. لا تزال الأشكال الكلاسيكية بإطاراتها الهندسية الواضحة هي السائدة والتي تسعى لاقتنائها غالبية الأنيقات. بينما تلفتنا بعض التصاميم وإلإطارات المبتكرة بأسلوب عيون القطّة أو القطوع الدائرية أحياناً أو المستطيلة. أصدرت العديد من دور الأزياء والعلامات التجارية مجموعاتها من نظارات خريف وشتاء 2019 إليكم جولة سريعة على أهمها.

التناقض في مفردات ألكسندر ماكوين

تضم مجموعة نظارات ألكسندر ماكوين تشكيلة مختارة من النظارات الشمسية والنظارات الطبية التي تعكس جميعها نهج الدار المبتَكر والعصري. تُعزز التصاميم المميزة والتباينات الجريئة قِيم الإبداع والتمكين الجوهرية لدى الدار، وتوحي بأوجه التناقض ذات الأهمية البالغة في مُفردات ألكسندر ماكوين. استوحيت النقوش والعناصر المثقوبة والجماجم الثلاثية الأبعاد من مجموعات الإكسسوارات الجاهزة لدى الدار، المميزة بخطوط ناعمة وأحجام كبيرة للرجال والنساء.

الخبرة الحرفية واللمسة الإبداعية من كارتييه

تعرض مجموعة النظارات الجديدة لخريف وشتاء 2019 من كارتييه ثلاثة إبداعات رمزية للدار بمواصفات جمالية معاصرة ناتجة عن الخبرة الحرفية المبتكرة والتصميم الأنيق. عزّزت المجموعات الرئيسية، “سانتوس دو كارتييه” و”پانتير دو كارتييه” و”پروميير دو كارتييه”، بهياكل معدنية وعدسات بعدّة ألوان.

تتماشى الإطارات خفيفة الوزن لمجموعة “پروميير دو كارتييه” مع أوّل نظارات صمّمتها الدار في عام 1983 وتكشف عن ألوان خريفية جريئة وأنيقة في نفس الوقت. وتجمع الحرفية بين زخرفة “غودرون” وتفصيل “سي دو كارتييه” لتميّز كل قطعة.

بينما تجسّد نسخة نظارات “پروميير دو كارتييه” المصنوعة من العاج باللون الأسود امتياز كارتييه في تصنيع المواد النبيلة. ويكشف هذا الإبداع عن تشكيلة كبيرة من الألوان والأنماط التي تجعل كل قطعة فريدة.

الأسلوب الصقلي من دولتشي أند غابانا

تقدّم الدار الإيطالية دولتشي أند غابانا ضمن مجموعة خريف وشتاء 2019 مجموعة من النظارات الأنثوية الراقية بأسلوب أنيق. تعكس حب الدار لمدينة صقلية التاريخية وزخارفها وألوانها المشبعة.

في المجموعة ستجدين أشكالاً تلائم شكل وجهك، إن كانت بالإطارات الدائرية أو البيضاوية أو على شكل عيون القطة المرتفعة بجاذبية رائعة. تحاط بعض الإطارات بالزخارف الملفتة بينما تنحصر ألوان وظلال العدسات بدرجات الألوان الدافئة لتزيد من وجهك نضارة.

العودة إلى العمل بعد استراحة الصيف تستدعي العثور على الحقيبة الأمثل للانضمام إلى قافلة الأناقة وخط السير الفاخر. الأناقة تزيد من الثقة بالنفس والتي تعزز من إنتاجيّتنا. هذا هو السّر في المرأة الأنيقة والناجحة!

تنسيق: ربا نسلي

تصوير: Henry Pascual

نظارات بوميلاتو من مجموعة النظارات الطبيّة Pomellato Optical Eyewear PM0074O_001
نظارات بوشرون من مجموعة النظارات الطبية Boucheron Optical Eyewear BC0098O_001
نظارات كارتييه من مجموعة النظارات الطبية Cartier Optical Eyewear CT0203O_001
نظارات مون بلان من مجموعة النظارات الطبية Monblanc Optical Eyewear MB0079O_002

حقيبة وشال من لويس فيتون، الحقيبة Dauphine MM والشال من طراز Tie and Gram Monogram shawl

حقيبة VSLING من مجموعة Valentino Garavani من فالنتينو
نظارات بوميلاتو من مجموعة النظارات الطبيّة Pomellato Optical Eyewear PM0074O_001

نظارات كارتييه من مجموعة النظارات الطبية Cartier Optical Eyewear CT0203O_001

نظارات بوشرون من مجموعة النظارات الطبية Boucheron Optical Eyewear BC0098O_001

حقيبة 30 Montaigne من ديور، من جلد العجل المختوم بالعاج مع قفل بأحرف CD كبيرة الحجم

حقيبة Magenta CHANEL 19 من شانيل، من التويد باللون الماجينتا من مجموعة الألبسة الجاهزة لخريف وشتاء 2019/20