3 عناصر جمالية في عالم الديكور نتعلّمها من تعاون ديور والفنان دانيال أرشام
لم يمر عرض ديور لأزياء الرجال لموسم ربيع وصيف 2020، مرور الكرام! إذ لم يلفتنا فقط بالأزياء المبتكرة والتفاصيل الملفتة التي طرحها ضمن عرضه خلال هذا الشهر، بل أيضاً لفتتنا عناصر أخرى أذهلت عشّاق الديكور والدار في ذات الوقت.
العرض الذي تم بالتعاون بين المدير الإبتكاري لأزياء الرجال في الدار الفرنسية كيم جونز مع المعماري الأمريكي دانيال أرشام أنتج أسلوباً راقياً ونظيفاً ومهّد طريقاً ومكاناً مناسباً لطرح الأزياء على خشبة العرض، التي اتّسمت بأسلوبها الصيفي الحر والأنيق. ضمن عناصر معمارية وأسلوب تنسيقي للديكور الداخلي ألهم الكثيرين لإبتكار ديكورات تلائم هذا الأسلوب.
https://www.instagram.com/p/BzBYgGuA0I5/?utm_source=ig_web_copy_link
تتميز أعمال الفنان بأسلوب خاص، يغلب عليها طابع اللون الأبيض مع الكثير من الرسائل حول العمل الواحد أو القطعة الفنيّة، حيث استوحى لتصاميم عرض ديور من فكرة التنقيب عن الآثار أو أحجار الكريستال الثمينة التي تظهر من بين ركام الأحجار. وإليكم أجمل ما رأينا في ديكور العرض لتستوحوا منه:
اللون الأبيض: وهو لون الجبس المكسور الذي تتميّز به أغلب أعمال الفنّان دانيال أرشام، في العرض قدّم أرشام رؤية وتصوير لمكتب ديور، حيث جاءت من وحي قدوم الأجيال الأخرى من المستقبل لتعثر على أثاثنا الذي كنّا نستخدمه، هذه الفكرة التي تقوم عليها أغلب أعماله الفنيّة. لذا نجد الأثاث بكل تفاصيله باللون الأبيض الناصح كلون الجبس والكلس، وهو واحد من العناصر التي تجعل من المساحة أوسع مع الكثير من الطاقة الإيجابية. رأينا الجدران البيضاء، الكراسي والأرائك، طاولة المكتب الخشبية والإنارة وأنوار الطاولات جميعها باللون الأبيض الناصح.
المينيمالية والبساطة: شعرنا من خلال هذه الديكورات بترجمة حقيقية لفكرة لفلسفة وابي سابي (wabi sabi) الجمالية اليابانية، التي ترى الجمال المتكامل في العيوب، وهنا رأينا عناصر بسيطة بخطوط واضحة ومستقيمة مع إكسسوارات متشققة ومشعورة وعلى وشك الكسر. لكن يخرج من صلبها الكثير من أحجار الكريستال اللامعة التي تمنحنا الشعور بأن كل قديم فيه الكثير من القيمة إن كانت القيمة المادية أو المعنوية وبنك من الذكريات.
https://www.instagram.com/p/By-KBwYgOTM/?utm_source=ig_web_copy_link
الإكسسوارات التي جاء بها من متعلّقات كريستيان ديور: غاص دانيال أرشام كثيراً في أرشيف دار ديور منذ خريف العام الماضي ليخرج منها ببعض العناصر التي زيّنت مكتب كريستيان ديور مثل ساعة الجدار التي كانت عنصراً رئيسيّاً والهاتف اليدوي الكلاسيكي ذو القرص الدائري الذي زيّن مكتبه في الخمسينيات من القرن الماضي. ولعل تلك القطعتين كانتا الأكثر حظّاً من مكتبه ليتم عرضها بحلّة متطورة وجديدة مصنوعة من مادّة Calcite Crystal أي كريستال الكالسيت وهو معدن كربونات وهو أكثر أشكال كربونات الكالسيوم ثباتًا.
هل ستتبنّى أسلوب الديكور هذا حين تجدد ديكور غرفتك للمرة القادمة؟
برّادات الجمال! صيحة جديدة في عالم انستاغرام هل هي موضة أم ضرورة؟
لا شك أن لتطبيق الإنستاغرام تأثير كبير على عالمنا، خاصة فيما يتعلّق بالصيحات الجمالية والأزياء. هناك الكثير من المصممين الذين يستوحون من موجات الموضة والصيحات التي تجتاح الإنستاغرام وكأنه عالم آخر يؤثّر ويتأثر خاصة من جماهير جيل الألفية الذي عاش ووعي على هذا التطبيق.
من بين الصيحات التي اجتاحت الإنستاغرام وعالم الجمال البرّادات الصغيرة الخاصّة بالمستحضرات الجمالية والعناية بالبشرة، إذ تبدوا تلك الأجهزة الصغيرة ذات التصميم المحبب على الشاشة الذكيّة واحدة من الأجهزة التي يجب الاستحواذ عليها للشعور بالتطوّر ومواكبة الموضة. ولكن السؤال هنا يقول: هل فعلاً يجب أن نضع مستحضرات التجميل والعناية بالبشرة داخل البرّاد؟
https://www.instagram.com/p/BxyqtkRHzCH/?utm_source=ig_web_copy_link
أكثر من 70% من مستحضرات التجميل تجتاح إلى التبريد!
يقول المختصّون في مجال الجمال والعناية بالبشرة بأن المستحضرات الغنيّة بمضادات الأكسدة مثل السيروم الغني بفيتامين سي تحتاج إلى البرّاد والتبريد ليتوازن محتواها ولتحفظ لفترات أطول، مقارنة مع تلك التي تتعرض للحرارة أو الضوء. إضافة إلى المستحضرات المضادة للأكسدة الأخرى مثل تلك الغنيّة فيتامين سي والريتينول وفيتامين أ وفيتامين إي والنياسيناميد التي تعمل كمستحضرات مكافحة للشيخوخة.
إضافة إلى المستحضرات المصنوعة من المكونات الطبيعية والعضوية، أما تلك التي تحتوي على الزيوت فلا يتم تبريدها باستخدام برّاد الجمال صغير الحجم. بينما يستحسن تبريد جميع المستحضرات التي تعنى بتخفيف الانتفاخ حول العينين، أو حتى الماسكات وبخّاخات الوجه المنعشة، بينما أظهرت أبحاث أخرى أن هناك بعض العطور وأطلية الأظافر يستحسن إبقاءها في أجواء باردة بعيداً عن النور والحرارة.
https://www.instagram.com/p/BzKr5IUHYOD/?utm_source=ig_web_copy_link
لا تتعجبي من أن البعض أيضاً يلجأ إلى وضع بعض أدوات التجميل مثل كرة التدليك المعدنية الخاصة بالعينين داخل البرّاد، وكريمات العيون.
أما عن البرّادات فيتوفر منها الكثير بأحجام صغيرة، وألوان مناسبة لصور الإنستاغرام والمستحضرات الجمالية التي تأتي بألوان أنثوية جميلة وتأتي سهلة الحمل والتنقيل، بينما البعض يضعها في غرف النوم أو الحمّامات الكبيرة أو إلى جانب خزانة المكياج والمرآة. أما عن الشركات المصنّعة لها فهي متعددة مثل شركة Beauty Fridge™ و NUDIE GLOW
4 إصدارات جديدة لمجموعات مجوهرات فاخرة عليك الاطلاع عليها!
العالم اليوم بات يتطلب المزيد من النماذج والتصاميم وبات صعب الإرضاء، تلك النظرية جاءت بعد دراسة أثبتت أن وسائل التواصل الاجتماعي تقدّم الكثير من الصور والمنتجات لدرجة أن زمن الانتباه والتركيز لأي متلقّ بات أقل من الزمن المعتاد قبل سنوات مرّت. لذا وجب على العلامات التجارية المختلفة الجديدة منها أو القديمة أن تقدّم الجديد على الدوام والمبتكر أيضاً.
وهنا في عالم المجوهرات، لدينا في جعبتنا 4 مجموعات من المجوهرات الجديدة من دور مجوهرات عريقة عليكم الاطلاع عليها قبل فوات الأوان.
Messika و مجموعة Desert Bloom
ضمّت الدار الفرنسية للمجوهرات مجموعة Desert Bloom الجديدة إلى مجموعتها Born To Be Wild للمجوهرات الراقية، حيث جمعت هذه المجموعة ما بين أسلوب المجوهرات الخفيفة التي ترتدى يومياً مع المجوهرات الراقية، بينما استوحتها المصممة فاليري ميسيكا من الصحراء الأمريكية مع الكثير من الأنوثة والمينيمالية في تقديم الماسات على الذهب الأبيض ليبدوا وكأنه زهرات تتفتح في قلب الصحراء. حيث قدّمت 3 قطع لهذه المجموعة ضمّت قلادة وخاتم وقرطين. يمكن وضعها ضمن إطلالة كاجوال فيها الكثير من الخفّة والحيوية.
“جورج جانسن” و مجموعة Mercy
تلتفّ مجموعة Mercy، التي تحمل توقيع المصمّمة جاكلين رابون Jacqueline Rabun ، حول الجسم بنعومة فتُشكّل إشارات تخاطب الأحاسيس وتُذكّر المرأة بأن تكون متعاطفة دائماً مع الآخرين. توحي الأشكال الانسيابية التي تتميّز بها هذه المجوهرات المصنوعة من الفضة الإسترلينية بتغيّرات الحياة وتطوّرها من خلال تجاربنا. تُمثّل المنحنيات الناعمة سريان الزمن ومفاجآت الحياة التي ترسم شخصيّتنا. تتميّز القطع في هذه المجموعة بطابع معاصر وطريف فيسهل تنسيقها مع مجوهرات أخرى وتُتيح للمرأة التي ترتديها التعبير عن نفسها.
VHERNIER والطقم الحصري لدبي من مجموعة FRECCIA
اختارت دار “فيرنييه” Vhernier الإيطالية تكريم دبي مع طقم خلّاب من مجموعة Freccia.
يقول كارلو تراغليو، رئيس دار “فيرنييه”: “أردنا أن نُحاكي اللون الأزرق الفاتح الذي ينفرد به البحر، لذا ابتكرنا شفافية مميّزة توفّق بين حجر الأوبال واليشم الأسود، مع قطع ولا أروع من الكريستال. النتيجة كانت ولا أروع”.
تبدو التصاميم عند النظر إليها من الأعلى وكأنّها تتّسم بعُمق استثنائي، فتخلق تدرّجات لا تُعدّ ولا تُحصى من اللون الأزرق، تتراوح من الأخضر إلى الفيروزي. تتباين الأحجار الكريمة مع مثلّثات مُرصّعة كلياً بحُبيبات الألماس المختارة من أنقى أحجار الألماس المتوفّرة في السوق يتوفر هذا الطقم حصرياً لدى بوتيك “فرنييه” في دبي مول، وهو مؤلّف من أقراط وخاتم وسوار من الذهب الوردي أو الذهب الأبيض.
ڤيرساتشي و مجموعة GORGON CLAW
تُجسّد هذه المجموعة الأحدث من مجوهرات ڤيرساتشي الراقية، صفات المرأة التي تختار تصاميم الدار، وهي القوّة والسلطة والشخصية المميّزة والشغف. ويُشكّل المخلب، الذي يرمز إلى القوّة، مصدر الوحي وراء تصميم كل جوهرة من هذه المجموعة. كل قطعة مصمّمة يدوياً من الذهب وأجود أنواع الألماس، ومرصّعة بأحجار نفيسة تتميّز بقصّتها وشكلها.
تتألّف المجموعة الغنيّة من خواتم مصمّمة من 5 مخالب و3 مخالب ومخلبين، وأقراط مصمّمة من مخلب واحد وأقراط مصمّمة من 4 مخالب، وقلادة خلّابة مصمّمة من مخلب واحد وسوار مصمّم من مخلبين.
تتوفّر مجوهرات Gorgon Claw بالذهب الأصفر والذهب المائل إلى الوردي، فيما الأحجار الكريمة تتنوّع بين الزبرجد والعقيق والسترين العسلي والجمشت.
تتوفر هذه المجموعة لدى متاجر ڤيرساتشي للمجوهرات الراقية في دبي مول وفندق بالازو ڤيرساتشي دبي والخيّاط مول في جدّة، المملكة العربية السعودية.
معرض Balenciaga Y La Pintura Española حوار راقي بين الأزياء والفن
بالنسياغا : “ملك الكوتور”
ولد بالنسياغا في مدينة Getaria شمال اسبانيا عام 1895 كان والده صيّاداً ووالدته خيّاطة عرّفته إلى عالم الأزياء والخياطة حين كان طفلاً، حينها كانت تصمّم الأزياء وتخيطها للأسر الأرستقراطية التي كانت تزور منطقة Vista Ona خلال الصيف، من بينهم الماركيز والماركيزات من Casa Torres.
وهناك تعرّف كريستوبيل على الأرستقراطيين وقام بتصميم الأزياء لهم والحياكة مستعملاً أقمشة وقطع أزياء من أشهر الخيّاطين والمتاجر في لندن وباريس، وحينها أيضاً تعرّف على مجموعة الفن الخاصة بـ Casa Torres. منذ ذلك الحين دخل بالنسياغا إلى عالم تصميم الأزياء الفاخر في عمر صغير.
هذه المجموعة الخاصّة بـ Vista Ona تضمّنت لوحات وأعمال فنيّة لـ Velázquez, El Greco, Pantoja de la Cruz و Goya إضافة إلى العديد من الفنّانين. وبدأ بالنسياغا بتطبيق تأثره بجماليات لوحات هؤلاء الفنّانين في أعماله. خاصّة في الفترة ما بين القرن السادس عشر والقرن الثامن عشر.
شهد عالم الأزياء تطوّراً كبيراً في التقنيات المستعملة على الملابس في إسبانيا، إن كان من خلال تنسيق قماش الحرير، أو الكشاكش أو أسلوب تصميم الكورسيت. وكان واضحاً تأثر بالنسياغا باللوحات الإسبانية الخالدة من خلال فستان Infanta الذي صمّمه بوحي مباشر من لوحة Infanta Margarita of Austria من توقيع Velázquez والتي قدّمها بالنسياغا في باريس.
انتقل بالنسياغا إلى باريس عام 1936 بسبب الحرب الأهلية في إسبانيا، كان حينها في أهم مراحل نجاحاته حينها كان قد افتتح متاجره الخاصّة بالأزياء في برشلونا ومدريد وسان سيباستيان. بعدها بعام افتتح متجره في شارع Avenue Georges V في باريس. خلال هذه السنوات، استندت إبداعاته إلى حد كبير على السياق الثقافي لبلده الأصلي وأصبحت تكريماً للجمالية الإسبانية الأصلية.
قال عنه كريستيان ديور: “نفعل ما نستطيع القيام به على القماش، ولكن بالنسياغا يفعل بما يريد بالقماش” أما كوكو شانيل فأشادت به قائلةً: “مصمم الأزياء الأصيل الوحيد “
بينما تدرّب تحت يديه وفي الأتيلييه الخاص به العديد من أشهر مصممي الأزياء في القرن العشرين منهم Hubert de Givenchy, Emanuel Ungaro, Óscar de la Renta و Paco Rabanne.
أما عن أجمل ما عرض على الإطلاق في المعرض كان الفستان الأحمر الخاص بالسهرة الذي صمّمه بالنسياغا عام 1952 ووقف إلى جانب لوحة فنيّة مدهشة مليئة بالأحاسيس والأناقة لبورتريه خاص بدوقة ألبا María del Rosario de Silva y Gurtubay رسمها Ignacio Zuloaga عام 1921. إلى جانب العديد من الفساتين التي لفتت أنظارنا في المعرض الساحر الذي امتد على مساحة واسعة من المتحف الذي يقع في قلب مدينة مدريد النابضة بالحياة. تم افتتاح المعرض في 17 من يونيو حزيران الماضي ويستمر لغاية نهاية شهر سبتمبر أيلول القادم .
ربا نسلي
تعرف على هذه الخدمة البريطانية الفاخرة بالتعاون بين MINI الشرق الأوسط وAscots & Chapels
إنها خدمة متميّزة لرجال الأعمال الذين لا يمتلكون وقتاً كافياً لزيارة متاجر الأزياء أو الخياطين المفضّلين لديهم، حيث أعلنت MINI الشرق الأوسط وAscots & Chapels عن إطلاق شراكة فريدة من نوعها تهدف إلى إحداث نقلة هائلة في عالم الخياطة الخاصة بالرجال في دولة الإمارات العربية المتحدة، وذلك من خلال إطلاق خدمة “الخياط الزائر” الجديدة.
يأتي هذا التعاون بين علامة MINI الشهيرة على مستوى العالم، وسيارة MINI Clubman الجديدة، وعلامة Ascots & Chapels، التي تمتلك تاريخًا عريقًا يمتد إلى 148 سنة في عالم الأزياء الراقية للرجال.
بحيث يتوجّه جاري سويني مدير العلامة التجارية والتصميم في أسكوتس آند تشابلز وفريقه في سيارة MINI Clubman، لزيارة العملاء في منازلهم أو أماكن عملهم. وتقدم خدمة “الخياط الزائر” أزياءً متميزة للرجال بأسلوب فريد ومميز، كما أنها تضمن لكل شخص إطلالة مميزة أفضل من أي وقت مضى بغض النظر عن الزمان أو المكان.
وقال جاري سويني، إن كلتا العلامتين التجاريتين تعبران عن جوهر الأسلوب البريطاني وأزيائه ومبادئه الفريدة التي تحدد اتجاهات الموضة. وهذا ما يجعل التعاون ما بين MINI، وAscots & Chapels شراكة مثالية لتقديم خدمة “الخياط الزائر” الجديدة في الإمارات العربية المتحدة: وأضاف: من أجل تنفيذ هذا الأمر، كانت فكرتي الأولى الاعتماد على علامة تجارية لسيارة لطيفة ومميزة، وعلى الفور خطرت بذهنية سيارة MINI. لقد صممت سيارة MINI Clubman الجديدة بشكل جيد كما أنها تمتلك مواصفات ذكية وفريدة لم تعتمد بعد. وهذا بالطبع يناسب رؤيتنا على أفضل شكل”.
تعد سيارةMINI Clubman مثالًا للأناقة والوظائف المتنوعة بفضل الأبواب الخلفية المزدوجة الفريدة، وصندوق السيارة الواسع، والأداء الرائع والجاذبية المميزة. وبالتالي فقد كانت السيارة المثالية لسويني، أو أي عضوٍ في فريق الخياطة المتخصص في أسكوت آند تشابلز، أثناء التوجه للقاء المتعاملين والزبائن.
ويتوافق التاريخ العريق والمتميز للخياطة الراقية وصناعة الملابس المتنوعة والأنيقة مع إرث MINI المتمثل في تقديم أداء مثير وأسلوب يوافق كل العصور. وتعد الشراكة ما بين Ascots & Chapels وMINI Clubman ملائمة ومناسبة إلى أبعد الحدود عندما يتعلق الأمر بإطلاق تجارب استثنائية، سواء بالنسبة للملابس الرجالية أو على الطريق.
ويتمتع طراز MINI Clubman بمجموعة من المزايا الخاصة والتصاميم الأنيقة الداخلية ونظام خمسة أبواب، ومساحة فسيحة، وإمكانية لاختيار المحركات الرياضية والأنظمة الترفيهية وتقنيات القيادة المتطورة، وهي السيارة المثالية للرجال العصريين من عشاق الموضة والأناقة في الإمارات.
4 صيحات قويّة من عروض باريس لأزياء الرجال ربيع وصيف 2020
هناك الكثير والكثير من عروض الأزياء المبتكرة التي تم تقديمها في مدينة باريس الأسبوع الماضي خلال عروض الأزياء للمجموعات الرجالية لموسم ربيع وصيف 2020. ولكن أكثر ما لفت نظرنا في الحقيقة هو اللون الزهري والقصّات الأنثوية التي يجب على الرجال ارتدائها لمواكبة الموضة خلال المواسم القادمة. وهي قفزة نوعية في مجال الألبسة الرجالية التي لطالما تميّزت بالقصات الهندسية الحادة التي تظهر رجولة وخشونة الرجل. تعالوا معنا لنقم بجولة سريعة إلى أكثر الصيحات الرجالية التي أبهرتنا!
Dior SS2020
اللون الزهري والتحوّل إلى الأنوثة:
لا يمكننا أن نخفي مدى انبهارنا بالتحول والتقبّل العام لفكرة توحيد الجنسين بمظهر واحد، فالجميع منذ مئة عام استطاع تقبّل فكرة ارتداء السيّدات للسراويل، ولكن للآن ما زلنا نشعر ببعض التحفّظ حين نرى العكس، أي حين يرتدي الرجال ملابس أنثوية من ناحية اللون أو القصّات أو حتى الخامات!
Loewe SS2020
في هذا الموسم كان اللون الزهري الأنثوي والحالم واحد من العناصر اللونية الأساسية الذي ميّز الكثير من القطع التي مرّت على ممشى الأزياء في باريس، إن كان على ممشى دار لويس فيتون، أو Comme des Garçon أو Loewe، إضافة إلى العلامات Paul Smith و Ermenegildo Zegnaالتي قدّمت اللون الزهري بأسلوب البدلات الراقية أو المعاطف والسترات. عدا عن القصات والرسوم الظلية التي بدت تحاكي الرسوم الظليّة للفساتين الأنثوية مع الطبقات والكشكش والسراويل شبه القصيرة. هذا عدا عن نقشات الزهور والتطريز المنمنم الأنثوي.
Valentino SS2020
الألوان القوية والنقشات الصاخبة!
كل أنواع الطبعات والنقشات والصور والزخارف، كانت موجودة على قطع الأزياء المتنوعة التي خرجت إلى خشبات عروض الأزياء في باريس، لم يتوقف الأمر فقط على الرسومات القوية والجريئة والزخارف الصاخبة بل تلوّنت بألوان قويّة، جاءت كل تلك القطع من قلب حفلات صاخبة أو تعبير قوي عن الذات والجرأة. رصدنا الكثير من رسومات الأزهار ونقشاتها إلى نقشات جلد النمر والمونوكروم المكرر بالأبيض والأزرق، إضافة إلى السترات الطويلة المزينة بالكامل بالطبعات بألوان دافئة تارة أو مجموعة من الألوان الزاهية تارة أخرى.
وكان ذلك في عروض كلّا من Versaceو Valentinoو Dries Van Noten.
قصّات السراويل الواسعة:
وداعاً لقصّات السراويل Skinny ، وأهلاً بالسراويل ذات الأقدام الواسعة من الأسفل، أو المسترخية إن جاز التعبير. فالسراويل في موسم ربيع وصيف 2020 ستكون أكثر حرية وراحة وستدعوك إلى المزيد من الحركة. قدّم تلك التصاميم كل من دور Emporio Armani و Celine و Vetements. إن كان مع الجينز أو القماش الهدل والمريح.
الحقائب الفاخرة وحقائب السفر في الإطلالات اليومية!
لن ننكر روعة التعاون المثمر ما بين دار ديور وريموا الألمانية لإنتاج مجموعة كبسول خاصة لموسم ربيع وصيف 2020، هذا التعاون كان مفتاحاً لصيحة جديدة وهي حمل حقيبة السفر المطلية بالألمنيوم إلى عملك أو مشوارك النهاري العادي. لما لا؟
إضافة إلى الكثير من أجمل تصاميم الحقائب التي حتماً ستحصل على بعضها النساء لأنها فاخرة وتليق بكل الإطلالات حتى النسائية منها! رأينا تلك التصاميم في عروض Louis Vuittonو Givenchyو Dior X Rimowa إضافة إلى Fendi .
بدائل ثمينة نعود بها إلى أصول تصميم الأزياء وتاريخ الأقمشة
القطن :
نشأت زراعة القطن بالمنطقة المعتدلة ولكن لا يعلم بالضبط الموطن الأصلي لهذا النبات، غالب الظن أن الموطن الأساسي للقطن هو بلاد الهند – فقد استعمل الهنود شعرات القطن في صناعة الأنسجة منذ نحو 1500 قبل الميلاد.
ومما لا شك فيه أن للعرب فضلا كبيرًا في إدخال الصناعة القطنية بأوروبا بنشر هذه الصناعة في البلاد التي تقع على البحر المتوسط. وقد كانت أوروبا إلى عهد غير بعيد تستورد ما تحتاج إليه من الأقمشة القطنية من بلاد الشرق وعلى الأخص الهند. وقد عرفت الأقمشة القطنية بالكليكو (Calico) نسبة إلى شاطئ كلكتا بالهند. وقد بدأت الصناعة القطنية في إنجلترا في عام 1635، وكان القطن الخام يستورد إليها من المشرق.
القطن نبات معمر. ويشترط لزراعة القطن تربة خاصة وجو صالح. وكل نوع من أنواع القطن يتطلب ظروفًا خاصة مثل الجو والتربة كثيرًا مالا تصلح للأنواع الأخرى. ويختلف وقت زراعة القطن باختلاف البلد. ففي أمريكا يبدأ موسم البذار من منتصف مارس إلى نهاية أبريل. وفي مصر يزرع المحصول في النصف الأول من شهر فبراير إلى 15 أبريل، ويزرع القطن الهندي (سوارت) من مايو إلى أوائل أغسطس. ويزرع قطن بيرو والبرازيل من أواخر ديسمبر إلى أواخر أبريل.
الكتّان:
الكتان هو نبات حولي أو معمر وينتمي للفصيلة الكتانية ، والأجزاء المستخدمة في نبات الكتان هو الزيت والبذور. يصل ارتفاع نبات الكتان إلى حوالي متر وله ساق نحيلة وأوراق، وتتميز زهوره باللون الأزرق، أما البذور فلونها بني. يزرع الكتان في شرق البحر المتوسط إلى الهند ويزرع أيضاً في أوروبا.
يزرع الكتان لبذوره. كما قد تستعمل أقسام من نبتة الكتان في عدة صناعات منها القماش، الحبر، الورق، شباك الصيد، الصابون ومثبتات الشعر. كما قد تستعمل النبتة للزينة في الحدائق.
رامي:
الرامي هو واحد من أقوى الألياف الطبيعية. وهو يبدي قوة أكبر عندما يكون رطبًا. وتعرف ألياف الرامي بقدرتها على حفظ شكلها، والحد من التجعد، وتبدي مظهرًا براقًا حريريًا للأقمشة المصنوعة منها. لكنها ليست متينة كغيرها من الألياف، ولذلك عادة ما تستخدم ممزوجة مع ألياف أخرى مثل القطن أو الصوف. وألياف الرامي مشابهة لألياف الكتان في الامتصاص، والكثافة، والمظهر المجهري. بيد أنها لا تصبغ كما القطن. وبسبب نسبة التبلور العالية لألياف الرامي، فهي متيبسة، وهشة، ويمكن أن تتكسر إذا ثنيت في نفس المكان لعدة مرات؛ وهي تفتقر إلى المرونة والاستطالة.
إعداد: ربا نسلي
حجر الياقوت الأحمر لمواليد شهر تمّوز يوليو… الحجر النادر الذي عليك استثماره
أظهر مؤخراً تقرير KNIGHT FRANK LUXURY INVESTMENT INDEX للاستثمارات الفاخرة بالتعاون مع شركة Gemfields للمناجم المسؤولة، أن استثمار حجر الروبي أو الياقوت الأحمر يعود بالكثير من المال على صاحبه بفضل ندرته، ليس هذا فقط بل بسبب لونه المثير ورغبة الكثيرين بامتلاكه.
هذا الحجر يمثّل مواليد شهر يونيو حزيران ويعكس شخصياتهم ويشحنهم بالطاقة والشغف. يتشكّل حجر الياقوت الأحمر بعد 500 مليون عام، وبالمقارنة مع حجر الماس الأبيض يعتبر الياقوت الأكثر ندرة بأضعاف مضاعفة.
حمله القدماء في معاركهم وحروبهم، ليكون حجراً حامياً، ولطالما اعتقدوا أنه يحمل قوّة الحياة، بينما رأى فيه الهنود مصدر إشعاع للشمس حين الشروق، وكانوا يطلقون عليه اسم ratnaraj أي ملك الأحجار الكريمة.
تقول الكاتبة وخبيرة المجوهرات Joanna Hardy ” ليس هناك حجر ملوّن يشحن الإنسان بالشغف والحب كما أحجار الياقوت. نحن نعيش مع اللون ، يحيط بنا أثناء ساعات اليقظة وحتى أثناء ساعات نومنا. ضع حجر الياقوت أمام أي رجل أو امرأة وهناك سيكون رد فعل آني تجاه هذا الحجر المليء بالطاقة.
تختلف أحجار الياقوت في درجات ألوانها بشكل غير متوقع، من الأحمر إلى البني إلى الأحمر البرتقالي، إلى الأحمر الأرجواني وصولاً إلى الأحمر الوردي. تقليديًاً، يُعد اللون الأكثر قيمة للياقوت اللون القرمزي النابض بالحيوية. غالبًا ما يكون للياقوت من أصول مختلفة أشكالًا مميزة، مثل الياقوت الموزمبيقي الفريدة من نوعه تمامًا من حيث تكوينه، حيث تنتج المنطقة الياقوت الذي يمتد على نطاق كامل من نطاقات الألوان المعروفة، ويرجع ذلك أساسًا إلى اختلاف مستويات عنصر الكروم.
حين تعتزم شراء حجر ياقوت، عليك الأخذ بالاعتبار عنصري اللون والقطع، حيث تنصح خبيرة المجوهرات جوانا هاردي، عند شراء الحجر باختيار اللون الغني، ما عليك إلا أن تحرك الحجر جيّداً بكافة الاتجاهات لتلاحظ لمعانه الدائم، لأنه في بعض الأحيان لا يظهر لامعاً إلا عند بعض الجوانب. إضافة إلى ذلك عليك أن تخرج الحجر إلى ضوء النهار لإلقاء نظرة عليه خارجاً، أحياناً يعطي الحجر لمعاناً كاذباً حين يتعرض للضوء الصناعي الأصفر إن كان داخل المتجر. لذا يفضّل إخراجه إلى ضوء النهار الطبيعي لرؤية درجاته اللونية أفضل من أن تتفاجأ من لونه بعد أن تشتريه.
أما عن القطوع المثالية للحجر، تنصح جوانا باختيار قطع الحجر الجيّد، ولفتت إلى أن كل حجر يحتوي على شوائب وهذا جزء من الحمض النووي لكل حجر، بينما كل ما كان الحجر واضحاً مع لونه الجيّد كانت كلفته أعلى، ولكن يجب الانتباه إلى أن تلك الشوائب لا تطفوا على سطح الحجر مما سيقلل من قيمته. يجب أن نعرف أيضاً أن كل الأحجار من الياقوت معاجلة حرارياً ولكن عليك أن تسأل قبل شراء الحجرة عن مراحل معاجلتها، وأن تترافق بشهادة خاصّة بها. ولعل أفضل المصادر التي يمكن أن نحصل من خلالها على أحجار الروبي أو الياقوت هي مناجم Gemfields المسؤولة عن التنجيم المسؤول والصديق للبيئة إضافة إلى مجوهرات Fabergé.
تبدوا الأحجار بغاية روعتها على خواتم مرصّعة بأحجار الروبي على الذهب الأصفر من تصميم دار Fabergé أو داخل بيضة Fabergé الشهيرة التي تخفي بداخلها أسراراً مثل سر حجر الياقوت الأحمر على شكل قلب مزيّن بنجمة من الذهب وداخلها ماسة بيضاء صغيرة، وتدعى هذه القطعة المتدلية من قلادة Palais Tsarskoye Selo Turquoise Locket with Heart Surprise ولعلّها من أجمل القطع على الإطلاق.
الاستدامة ما بين الأزياء المتأنّية وأسلوب الحياة! مقابلة مع Araceli Gallego مؤسسة موقع GoShopia
مع توجه العالم نحو مفهوم الاستدامة، يبدو جليّاً تأثر عشّاق الأزياء والناشطون البيئيون بهذا المفهوم، فبقدر ما هو مفهوم متسع وشمولي، بقدر ما يبدو تطبيقه سهلاً للغاية مع الكثير من الإرادة والتصميم.
تروي لنا Araceli Gallego مؤسسة موقع GoShopia الإلكتروني التسويقي الذي يتّخذ من دبي مقرّاً له، كيف تحوّلت إلى شخص يتبنّى مفهوم الاستدامة بعد أن كانت من عشّاق التسوّق والاستهلاك. ومن هذه النقطة أنشأت موقعاً تسويقياً للمنتجات ذات الجودة العالية والمحافظة على مفهوم الاستدامة وصداقة البيئة والوعي المجتمعي.
ويروي لنا المصممون ومؤسسي العلامات التجارية المستدامة والمندرجة في الموقع، علاقتهم بمفهوم الأزياء المستدامة وكيف يحرصون على جعل منتجاتهم صديقة للبيئة مع نسبة هدر معدومة. فإليكم اللقاء التالي:
ما هي العناصر التي تجعل من GoShopia موقع الكتروني تسويقي مستدام؟
يطمح موقع Goshopia بأن يغير من واقع التلوّث والطريقة التي يبدو عليها عالم الأزياء دون مسؤولية. هناك طرق مختلفة لإنجاز هذا الأمر، ولكننا نراهن على المصممين والعلامات التي تتبع واحدة من معايير صداقة البيئة الثلاث والتي تبدأ بحرف S
الأزياء البطيئة أو المتأنية Slow Fashion والتي تعني عكس الإنتاج الضخم. حيث تُصنع الأزياء في أماكن بمساحات صغيرة، مع سيطرة على مقدار الهدر، إضافة إلى سهولة الإنتاج مع كمية الطلب. يتم تصنيع القطع في ورشات صغيرة المساحة، بحيث يمكن للمصمم الإشراف على عمليات الإنتاج والتفاصيل والكميات. يحتاج أغلب المصممين الناشئين لأن يبدأوا بهذا المسار.
الأزياء المستدامة Sustainable Fashion إن كان المصممين يستخدمون الأقمشة العضوية، أو تقنيات وعمليات إنتاجية لديها تأثير منخفض على البيئة.
أخيراً العلامات التي تأخذ بعاتقها المسؤولية الاجتماعية Socially responsible، أو ما يعرف بالأزياء الأخلاقية Ethical Fashion. وهي حين تحرص العلامات ومصممي الأزياء على أن يحصل العمال وصانعي الأقمشة أو الإكسسوارات على رواتب عادلة وأجواء صحّية ضمن بيئة العمل، والموصي بها من قبل المنظمات غير الربحية في العالم.
تلك هي الأحرف الأولى من الكلمات التي نسعى لدعمها في Goshopia.
هناك حرف رابع من الـ S والذي يرمز إلى ستايل. نريد أن نكسر الصورة النمطية للأزياء المستدامة والتي عادة ما تكون مريحة ومناسبة للشاطئ فقط.
بعض الناس يصنّفون أسلوب الأزياء المستدامة كنوع من الأزياء الهيبية، ولكن في الحقيقة، هناك الكثير من الخيارات المستدامة الأكثر جمالاً. والتي يمكن أن تختاريها كإطلالة مثالية للمكتب، أو الاجتماع أو مناسبة خاصة. نريد توسيع الخيارات المتاحة لارتداء ملابس عصرية ومستدامة.
أخبرينا أكثر عن Goshopia، من حيث الاسم والعلامات والمجموعات التي تتضمنه.
يمزج اسم Goshopia ما بين المصطلحات Go+ Shop + Utopia أي الذهاب للتسوق المثالي. لا شك أن الأزياء التي تحترم البيئة والأشخاص الذين يبتكرون الأقمشة والذين يدعمون المصممون الجدد ويسمحون لهم بالنمو هي المثالية. وهي الأزياء التي تسمح لنا بأن نعبّر عن أسلوبنا الشخصي، وليست الصيحات المرتبطة بالتكتّلات الكبرى.
على موقعنا Goshopia هناك مختلف الفئات. حيث أطلقنا مجموعة من الإكسسوارات وقطعاً جميلة من المجوهرات والحقائب وحقائب اليد، والتوربانات إضافة إلى قطع الجلود الصغيرة وغيرها. افتتحنا مؤخّراً قسماً لملابس السيدات، وقريباً جداً سنفتتح قسماً للجمال، والمنزل والأطفال والألبسة الرجالية.
معظم علاماتنا مصنوعة في الشرق الأوسط والبعض منها أوروبية، أحب حقيقة أننا نستطيع التعاون مع العلامات المحليّة. هناك الكثير من المواهب في الشرق الأوسط والتي تحتاج إلى الترويج والدعم.
من هي المرأة التي تتسوق من موقع Goshopia؟
المرأة التي تتسوق من موقعنا هي سيدة واثقة، ومستقلّة. استطاعت تطوير أسلوبها، وتعرف ما يناسبها تماماً. هي ليست سيّدة ناشطة بيئيّاً ولكنها على إلمام واهتمام بالبيئة. هي سيدة قويّة، وذات رأي واضح وتعلم أن خياراتها يمكن أن تؤثّر كثيراً في الآخرين.
لماذا قررتِ إطلاق موقع تسويق الكتروني يجمع ما بين العلامات الصديقة للبيئة والمسؤولية الاجتماعية والاستدامة؟
بدافع الحاجة الجديدة! عندما تحوّلت إلى نمط حياة مستدام، بما فيها خزانة ملابس واعية، وجدت أنه من الصعب أن أجد ملابس جميلة وإكسسوارات يمكن أن تناسب أسلوبي هنا.
قمت بالكثير من الأبحاث وقضيت الكثير من الساعات لأجد أن تلك العلامات لا تصل إلى سوقنا. نعيش ونحن محاطون بالمراكز التجارية والمولات التي تجعلنا نشتري حتى الأشياء التي لسنا بحاجة اليها. علينا أن نساعد الأشخاص الذين يريدون تحسين أسلوبهم الخارجي مع شعور الرضا تجاه ما يرتدونه ولكن مع نفس الوقت أن يشتروا بطريقة واعية. نريد أن نكون الوجهة البديلة.
ما الذي يعنيه “يوم ثورة الأزياء” بالنسبة لـ Goshopia؟
هو الأصل. التقيت بـ Ayesha Siddequa منذ بضع سنوات مضت، وهي من Fashion Revolution UAE، حينها بدأنا حديثاً بعد أن شاهدنا وثائقيّاً يدعى The True Cost. حينها قلت لنفسي “خلاص! عليّ أن أغير طريقي!”. وقمت بذلك، تحدّيت نفسي أن ألّا أقوم بشراء أي شيء لمدّة 3 أشهر، ولكن في النهاية انتهى المطاف بأنني لم احتج لشراء أي جديد لمدة عام كامل.
المضحك أنني لا زلت أمتلك قطعاً من الملابس في خزانتي لا تزال مع بطاقتها. أساساً، لقد كنت أشتري دون اهتمام، كنت اتبع التخفيضات والصيحات التي لم تكن تمثّل هويّتي.
ما تعلّمته هو أن الرخيص ينتهي به المطاف بأن يصبح غالياً، وأحياناً أسوأ، يصبح دون جدوى. الآن أصبحت أشتري القليل من القطع، ولكن مع الحرص على أن تكون جودتها عالية وأن تمثّل قيمي وأسلوبي. أنا فخورة بأن اعتني بالقطع التي امتلكها، لأنها ليست من المستهلكات.
كيف تختارون مصممي الأزياء والعلامات التجارية التي تعرض مجموعاتها على موقعكم؟ هل جميعها تتبع مفهوم الاستدامة بالكامل؟
نقوم باختيار المصممين حسب معاييرنا التي تتبع أحرف S، والتي تمثّل قيمنا وصميمنا، عادة ما تبدأ عملية الاختيار بقيامنا بالأبحاث ولقاء المصممين، من المهم للغاية أن نلاحظ جودة منتجاتهم وفهم تسلسل عمل الموردين.
منذ أن أطلقنا الموقع وردتنا الكثير من الطلبات والمشاركات من قبل المصممين الذين أحبّوا ما نقوم به وأرادوا أن يكونوا جزءاً من عائلة Goshopia، وهذا أمراً يسعدنا ويجعلنا فخورين للغاية.
هل من الصعوبة القيام بتغيير العادات الشرائية للناس مع التركيز على الأزياء البطيئة، والمستدامة والوعي المجتمعي؟ خاصة في الإمارات العربية المتحدة؟
نعم بالطبع! ولكننا لسنا هنا لإعطاء المواعظ. ولكننا في الحقيقة نقوم ببيع الأزياء المستدامة والمتأنية لأننا نريد من الناس أن يحبوا تصاميمها وجودتها أولاً وليس أن يضطروا لشرائها لمجرد أنها مستدامة! بل أن يحبّونها ويشعرون بأنها تمثّل شخصيتهم.
لكل منا رحلته الخاصة وحالته الخاصة، وتغيير العقلية أمر يخص كل شخص. في حالتي، احتجت للكثير من اللقاءات والأفلام والمزيد من اللقاءات والكثير من التساؤلات. ثقي بي، إن تغيير العادات القديمة أمر صعب للغاية.
ولكن حين أشاهد المحيطات المليئة بالبلاستيك، أفكّر في نفسي وأقول إنني لا أريد هذا الأمر لابنتي. لذلك اعتقد أننا عاجلاً أو آجلاً سندرك أننا بحاجة إلى تغيير طريقة الاستهلاك، ليس فقط فيما يخص الأزياء، بل أيضاً من منظور حياتنا. والخبر الجيد هو أنها لا تحتاج لأن تكون بأسلوب دراماتيكي للغاية. فبعض التغييرات مع مرور الوقت تصبح طويلة الأمد. إن ضاعفنا الأمر مع ِالعديد من الأشخاص الذين يقومون بالقليل من التغييرات، فالتأثير سيكون كبيراً.
MyKaftan
أين ترين أهدافك المستدامة بعد 5 سنوات من اليوم؟
هدفنا هو خدمة المستهلك الواعي دون المساس بالأسلوب أو الجودة أو الخيار. قلوبنا وعقولنا ترغب بشدة في إحداث تأثير إيجابي في العالم وفي حياة الناس. في غضون 5 سنوات، نريد أن نكون المرجع، وجهة التسوق الإلكتروني للمتسوق الواعي. نريد أن نساعد جميع المهتمين بتغيير نمط حياتهم. إننا نتفق إلى حد كبير مع أهداف التنمية المستدامة الـ 17 للأمم المتحدة.
ما هي الحكمة التي تتبعينها في الحياة؟
لدي حكمتين أعيش بهما، الأولى هي “اتبع قلبك” والثانية هي “افعلها Just do it!”
ما هي الأمور التي تقولين لها “لا”؟
في موقع Goshopia نقول “لا” للجلود الاصطناعية. الجلود التي ستجدينها معنا هي نتيجة ثانوية لصناعة المواد الغذائية.
قمنا بسؤال بعض المصممين المندرجين على موقع Goshopia عن معنى الأزياء المستدامة بالنسبة لهم، وكيف تراعي علاماتهم مفهوم صداقة البيئة والاستدامة؟ وإليكم الآراء:
دانييلا ويليامز من علامة Richmond Works للحقائب الجلدية:
الاستدامة بالنسبة لعلامتها لا تتعلق فقط في المنتج، ولكن أيضًا ضمان فوائد المجتمع من خلال توفير فرص العمل والعوامل البيئية والتعليم.
علامتنا مستدامة من الخارج، حيث نستخدم الجلود الثانوية ونطبق طرق الإنتاج والتصنيع التقليدية. العمّال الذين يعملون في المصنع جميعهم ينتمون إلى القرى المحليّة، والأموال تعود إلى المجتمع لتمويل المدارس والرعاية الصحيّة.
Richmond Works
ماري دي لا روش صاحبة علامة Marie de la Roche للحقائب والإكسسوارات:
الاستدامة تعني لنا أن نقوم بالتصرفات التي تحترم كوكب الأرض والإنسان. أنا أؤمن بقوة بقدرتنا على التطوير المستدام جميعنا معاً، ما يعني أننا نستطيع أن نقوم بدورنا مع الأخذ بالاعتبار قدرتنا على التأثير بمن حولنا بطريقة إيجابية.
Marie de la Roche
نحرص على تطبيق الاستدامة في علامتنا بضمان حقوق العمّال والحرفيين الذين يعملون معنا، حيث نتأكد من أنهم محميّين ويحصلون على رواتبهم ضمن اللوائح الأوروبية المعتمدة. نحرص أيضاً على دعم المصانع الصغيرة والشركات التي تنتج المنتجات عالية الجودة، أيضاً حين نقوم بطلب المواد من المصدّرين، نطلبها ضمن شحنة واحدة، بذلك نقلل من البصمة الكربونية. نعمل مع المدابغ التي تستخدم طرقاً تقلل من هدر الماء وتستخدم مواداً صديقة للبشرة. نحن انتقائيون فيما يتعلّق بمكان البيع بالتجزئة لأننا نريد أن نتأكد من أنه يتّبع استراتيجية ثابتة، لذا لا نفرط في الإنتاج!
Lydie Traore من Eli´s Boots للأحذية والحقائب:
الأزياء المستدامة هي الحركة التي توفر الرؤية والمساءلة لكيفية صناعة الأزياء وتوزيعها. وهذا يعني أيضًا أن الجودة تتقدم ببطء في المقدمة بدلاً من الشعور بالرضا الفوري والسريع الذي سيطر على عالم الموضة على مدار الأعوام القليلة الماضية.
نفتخر في علامة Eli’s Boots أننا نستخدم في صناعتها المواد المستدامة والقابلة للتحلل، وأيضاً نعمل على أساليب روح الموضة البطيئة. كل منتجاتنا مصنوعة يدوياً، مما ينتج عنه كميات قليلة من مستوى الإنتاج. نحن فخورون أيضاً بكوننا عضواً في منصّة Provenance التي تعنى بتقديم العلامات المستدامة بشفافية عالية باستخدام تقنية blockchain.
Martina Wyss
Martina Wyss من علامة Martina Wyssللحقائب والإكسسوارات:
الاستدامة بالنسبة لنا هي المنتجات الخالية من السموم، التكاليف العمّالية العادلة، التغليف والتعليب بكميات قليلة، إضافة إلى أن المنتجات يتم تصنيعها بمواد صديقة للبيئة وتبقى طويلاً. نحن نقوم بتصنيع مجموعة واحدة في السنة. فمنتجاتنا مثالية لجميع المواسم. ولستم بحاجة لشراء الكثير من المواد التي لا تحتاجونها. فمنتجاتنا توفر الراحة مع تصاميم أزلية ووظيفية.
Nosheen Bakhsh من علامة Sheen المحلية للمجوهرات:
بالنسبة لي، أن تكون مستداماً يعني أن تدرك استهلاكك.
تصنّع علامة Sheen محليّاً ضمن منتجات قليلة الكميّة وحسب الطلب، بدلاً من الإنتاج الضخم. يتم إكمال الأعمال عادة بواسطة اليد، مع التقليل من استخدام الآلات الثقيلة. هذه العمليات تقلل من التبذير والهدر والبصمة الكربونية.
Sheen
المواد التي نستخدمها في التصميم جميعها من المعادن الثمينة من الذهب عيار 18 قيراط والفضة الإسترلينية، هذين المعدين صالحان لإعادة التدوير والتصميم والاستخدام. إضافة إلى مصدر استثماري للعملاء، حيث تحثّهم على شراء القليل والأفضل. جميع الأحجار قادمة من مصادر أخلاقية.
نحن في Sheen نحتفي بالإرث والثقافة، من خلال مجموعاتنا، بينما نقوم بعمليات التوعية المجتمعية ورد الجميل للمجتمع والإنسان. مع كل قطعة تباع هناك قيمة مئوية يتم التبرع بها لقضية مجتمعية تتولاها إحدى الجمعيات الخيرية.
MyKaftan
Vasilisa Kozhemiako من علامة MyKaftan للعبايات والقفطان
الاستدامة بالنسبة لي هي حركة تهدف إلى الحفاظ على الطبيعة وتقليل الاستهلاك في عالمنا سريع التوهج.
علامتي تعنى بالاستدامة من ناحية الإنتاج البطيء للأزياء. القطع التي ابتكرها أزلية وتناسب كل المواسم، فليس عليك أن ترميها بعيداً إن انتهى موسمها. إضافة إلى ذلك، أحاول أن اختار الأقمشة الصديقة للبيئة قدر الإمكان. لسنا 100% صديقين للبيئة ولكننا في الطريق الصحيح!
اعداد وحوار: ربا نسلي
الورود والزهور العناصر الأساسية في مجموعة لويس فيتون الرجالية لربيع وصيف 2020
لأنه فصل الربيع والصيف رأينا الكثير من الزهور والطبيعة في المجموعة الرجالية التي قدّمها Virgil Abloh lionizes المدير الإبداعي لقسم الرجال في الدار الفرنسية للأزياء الراقية لويس فيتون. حيث قدّم الكثير من الزهور في مجموعة ربيع وصيف 2020 كلفتة طبيعية وغريزية يحن إليها الإنسان في فصل الربيع والصيف وتجعله سعيداً بشكل تلقائي!
لفتتنا في المجموعة الزهور بأنواعها إن كانت بشكلها المصغّر أو الكبير، وتلك الزهور التي نجدها في كل مكان حتى لو في داخل المدن وعلى أحجار الإسمنت رأيناها ورصدناها بكثرة في مجموعة أزياء الرجال وحقائبهم المتميّزة، لعلّها من الأوقات القليلة التي يمكننا أن نرى كمية الأزهار بكثرة في مجموعات خاصّة بالرجال، لطالما كانت الأزهار تلتزم برموز الأنوثة واللطافة والرقة. ولكن هنا تجسّدت كعنصر طبيعي مع تدفّق غريزيّ للطبيعة إلى أزياء الرجال. كانت أكاليل الزهور تزيّن العارضين الرجال، وزيّنت أيضاً حقائبهم الفاخرة التي يحملونها معهم في خروجاتهم الكاجوال أو وجهات السفر الشاطئية البعيدة عن الرسميات.
أراد Virgil Abloh من خلال مجموعته أن يوصل رسالة أخرى تعبّر عن استكشاف الرجل لتاريخ طفولته ومشاعره آنذاك، تحرره من الروابط والقيود التي كانت تشدّه ليرتدي نمطاً معيّناً من الأزياء. لعل هذا الأمر تجسّد في التكسيرات والكشاكش على الأقمشة الرجالية التي بدت وكأنها مثالية لأزياء النساء. تحرّر فيرجيل من قيود قواعد اللباس المتعارف عليها اجتماعياً بين الجنسين في نزعة وميول نحو الأزياء الأنثوية المريحة للرجال. حيث عاد إلى طفولة الرجال حين كانوا صبية يختارون ما يشاؤون من الأزياء، ويتحررون من الصورة النمطية لأزياء الرجال التي تربّطهم. بينما يربط بين فكرة الارتباط بالزهور وشمّها بحيث تعيد إلى العقل مساحة جديدة لحرية التفكير.