جميعنا نعلم أن الموسيقى استخدمت للعلاجات النفسية وأحياناً الجسدية، وهذه المرّة ذكرت دراسات أن الإستماع إلى موتزارت والموسيقى الكلاسيكية قد يزيد من فعّالية أدوية مسكّنات الألم مثل ibuprofen  ويقضي على الألم تماماً بنسبة 93%، بينما استخدام الأدوية لوحدها يمكن أن يأتي بنتيجة بنسبة 70%.

نشر هذه الدراسة فريق الباحثين الصحيين من جامعة  Utah وعززت من نظريات القدرة العلاجية للموسيقى. بينما تم تحديد اسم الفنّان الموسيقي Mozart  وقائمة أعماله الموسيقية كقدرة علاجية فاعلة بشكل رئيسي.

هذه الدراسة تعزز من طلب الأطبّاء في العالم من التخفيف من تناول كميّات من مسكّنات الألم مع الوقت، خاصّة إن تمت إتاحة هذا العلاج لكل الناس أو انتشر الوعي بينهم لتطبيق هذا العلاج. حيث قام أحد الأطباء في أمريكا بطرح تطبيق هاتف ذكي يحمل قائمة بالأغاني والموسيقى التي تقوم بتهدئة المرضى وتسكين آلامهم نفسيّاً.

العلاج بالموسيقى ليس حديثاً، بل امتد من آلاف السنين ضمن الحضارات القديمة، وفي الأربعينيات من القرن الماضي تم اعتماد الموسيقى رسمياً كعلاج نفسي في أمريكا، خاصّة للجنود المصابين بالصدمات نتيجة القذائف والأسلحة الصاروخية. بينما ينتشر أكثر من 5000 خبير ومتمرّس في العلاج بالموسيقى ضمن أنحاء مستشفيات وعيادات في الولايات المتّحدة الأمريكية.

تفاصيل الدراسة:

عمل بعض الخبراء على دمج التحليلات الموسيقية لبعض من مقطوعات موتزارت في علم الأدوية العصبية ثم أجروا دراستين في وقت واحد: واحدة لقياس الألم الالتهابي ، مثل إصابة العضلات أو تصلب المفاصل ، وأخرى لقياس الألم الجراحي. وتم تطبيق تلك التجارب على مجموعتين من 8 الفئران، المجموعة الأولى عرضت عليها الضوضاء والأصوات المحيطة، والثانية عرضت عليها موسيقى موتزارت لمدة 3 ساعات بحيث أعطيت مجموعتي الفئران جميعها  25 ملغ جرعة من ايبوبروفين لتسكين الآلام دوريّاً على مدار ثلاثة أسابيع. وتم تكرير هذه التجربة بنفس المدة على أنواع أخرى من الأدوية العصبية ونوبات الصرع.

والنتيجة كانت مذهلة حين أظهرت التأثير الأقوى للموسيقى مع مسكّن الألم ايبوبروفين، وعند اقترانه بالموسيقى قلل الإيبوبروفين من استجابات الألم في نموذج ألم الالتهاب بنسبة 93 في المائة ، مقارنة بالعقار وحده. بينما قللت الموسيقى وحدها من الألم بنسبة 77 في المئة في نموذج الألم الجراحي.

لا شك أن الفساتين التي صمّمتها ماريا غراسيا كيوري من دار ديور لراقصي باليه Nuit Blanche أثار اهتمامنا لعروض المسرح والباليه حول العالم.. لا بل أخذنا إلى رحلات عبر الزمن لنتخيّل معاً أجمل العروض المسرحية الكلاسيكية وتصاميم رقصات الباليه الشهيرة التي خرجت من أجمل قاعات ودور الأوبيرا العالمية.

بسجّادها الأحمر وأروقتها المذهّبة وشرفاتها المزخرفة خرجت أجمل عروض المسرح الكلاسيكي والموسيقى والرقص.. هناك الكثير من دور الأوبيرا التي صمّمت في القرون الوسطى وبقيت محتفظة بتصاميمها عبر الزمن، لتصبح أيقونة شاهدة على قصص من الماضي يمكنكم استكشافها حول العالم.. إليكم أجمل 7 دور أوبيرا تكاد تكون كاتدرائيات مبهرجة باللوحات والأيقونات والزخارف.. لنتعرف عليها:

براغ، جمهورية التشيك

دار الأوبيرا في براغ في جمهورية التشيك:

لم تكن هذه الدار الفاخرة في عام 1888 حين شيّد داراً للأوبيرا والمسرح، بل كان بناءً لمسرح “ألمانيا الجديدة” ولكن في عام 1992 تحوّل هذه المبنى إلى دار الأوبيرا، وهاهو اليوم يعرض الكثير من العروض المسرحية والرقص والباليه. يتميّز بزخارفه الجدارية الذهبية ومنحوتاته الصغيرة من الجبس مع لوحات جدارية رسمت يدويّاً غنيّة بالألوان والصور التعبيرية.

سيدني، أستراليا

دار الأوبيرا المعاصر في سيدني، أستراليا:

على عكس دار الأوبيرا في براغ، يبدو تصميم دار الأوبيرا في العاصمة الأسترالية سيدني معلماً سياحيّاً شهيراً ومعاصراً بعيداً عن الكلاسيكية في المدينة.. من منا لا يعرف تلك القبب التي تبدو على شكل أصداف متداخلة ؟ يحمل التصميم الهندسي في هذه الدار الكثير من الأشكال المحلزنة من الأخشاب المتدرجة من السقف إلى الجدران وصولاً إلى المقاعد.

نابولي، إيطاليا

Teatro di San Carlo في نابولي، إيطاليا:

يعتبر هذا المسرح من أقدم المسارح التي تقدّم عروضها حتى اليوم في العالم، شيّد المبنى الرائع في عام 1737م ويحتوي على أقدم قاعة محاضرات في العالم. إذن فهذا المسرح ليس فقط داراً للأوبيرا والعروض بل مبنى تاريخي يحمل الكثير من القصص بين أحجاره. حين تدخلون إليه ستشعرون وكأنكم تدخلون متحفاً أو كاتدرائية شهيرة. بفضل الزخارف والرسومات الجدارية والمنحوتات التي تزّين الأسقف والجدران. ولكن لا تزال الكثير من العروض وحفلات الأوبيرا والباليه تعرض هنا. يحتوي على 5 طوابق من الشرفات تزيّنه الستائر الحمراء والمصابيح الجدارية المعلٌقة بأسلوب كلاسيكي قديم.

بوينس آيرس، أرجنتين

مسرح Teatro Colón في بوينس أيرس في الأرجنتين:

تعتبر من أكبر المسارح ودور الأوبيرا في العالم، تضم 4 مسارح أخرى. وصمّمها مجموعة من المهندسين بينما ترشّح لأن تكون من أفضل المسارح من حيث الصوت. ذات قاعة رحبة، فيها الكثير من المعالم الهندسية الرائعة. في ذات الوقت تسضيف هذه الدار الكثير من العروض الشهيرة على مستوى العالم.

موسكو، روسيا

مسرح The Bolshoi في موسكو، روسيا:

شهد هذا المسرح العروض الأولى لأعظم الملحّنين والموسيقيين في العالم، مثل تشايكوفسكي و Rachmaninoff و Shostakovich، في ذات الوقت عاصر هذا المسرح الكثير من الأزمات والثورات والحرائق والحروب. ولكنه لا يزال يقف شامخاً بمعالمه الهندسية الخلابة وتفاصيله التاريخية الغنية.

باريس، فرنسا

دار الأوبيرا في باريس:

بناها شخصياً الملك لويس الرابع عشر عام 1669، ولكن تحتاج هذه الدار بفضل حجمها الضخم ما يقارب 200 مليون يورو لأعمال الصيانة والإصلاح سنويّاً. لا عجب من هذا المبلغ في الوقت الذي تبدو هذه الدار أشبه بقصر فيرساي الفاخر.

ميلانو، إيطاليا

مسرح La Scala في مدينة ميلانو الإيطالية:

افتتح هذه المبنى الضخم في عام 1778 ويعتبر الأشهر في العالم بفضل تصميمه الهندسي المبدع الذي قام بتنفيذه أفضل مهندسي إيطاليا. يحتوي على العديد من المسارح، بينما يلفت الأنظار بفضل لوحاته الجدارية وتصميمه الدائري وزخارفه الذهبية المتقنة.

قدّمت مصممة الأزياء ماريا غراسيا كيوري والمديرة الإبداعية للدار الفرنسية ديور، 16 تصميماً خاصّاً لعرض الباليه Nuit Blanche، الذي عرض في مدينة روما وتحديداً في مسرح Teatro dell’Opera . تضمنت الفساتين والأزياء التي ارتداها راقصي الباليه، قماش التول الحريري المطرّز بالأزهار، بعضها كان شفّافاً وبعضه كان محاكاً على شكل طبقات فوق جسد الراقصين كان معظمها باللون الأسود.

بينما ارتدت نجمة العرض وهي Eleonora Abbagnato فستاناً رقيقاً هفهافاً من طبقتين من الحرير الرمانسي مع التول المطرّز بالأزهار باللون اللؤلؤي الحالم.

The premiere of Philip Glass Evening “Philip Glass Evening” featuring costumes by Dior artistic director Maria Grazia Chiuri.

ليس غريباً على دار ديور أن تصمّم أزياء للمسرح وراقصي الباليه، إذ صمم مؤسس الدار كريستيان ديور مجموعة أزياء لعرض Treize Danses عام 1929  للمخرج Roland Petit أقيمت على مسرح Théâtre des Champs-Elysées في باريس. حينها استوحى كريستيان ديور الأزياء التي صمّمها من مسرح الباليه السويدي والباليه الروسي.

The premiere of Philip Glass Evening “Philip Glass Evening” featuring costumes by Dior artistic director Maria Grazia Chiuri.

أزال هذا التعاون كل الحدود ما بين الفنون والأزياء، حيث تناغم كلّاً من الفنون والمسرح والأزياء. وحسب تعبير الرئيس التنفيذي لدار ديور Pietro Beccari لصحيفة WWD قال: فتح هذا المشروع حواراً مهمّاً بين الرقص والموسيقى والهوت كوتور والمواهب. ويعتبر تصميم الأزياء لهذه الباليه هدية للمؤلف Philip Glass. وهذا العمل هو استمرارية وإعادة إبتكار لإرثنا بطريقة رائعة.

The premiere of Philip Glass Evening “Philip Glass Evening” featuring costumes by Dior artistic director Maria Grazia Chiuri.

وعن تصميمها لأزياء الباليه ذكرت كيوري في مقابلة لها مع صحيفة  WWD أنها استوحت تصاميمها من القطعة الأيقونية لدار ديور وهي فستان مس ديور الغني بتطريزات أزهار الحدائق الغنّاء في روما. واستطاعت تطبيقه في هذه الأزياء بأسلوب خفيف وشخصي. أما عن علاقتها بتصميم أزياء المسرح والباليه ذكرت كيوري أنها تعشق هذه النوع من التصميم والفنون بكل أشكاله، لم يستطع أحد أن يزحزحها من هذا الحب وقالت : “الرقص يلعب بأعماق أوتار قلبي” .

Maria Grazia Chiuri with the dancers.

أرادت كيوري من تصميم هذه الملابس أن يكمل تصميم الرقصات “الكوريوغرافي” وأن تنساب بتناغم مع حركة الرقص وأن تكشف عن السحر المنبثق  على المسرح.

يخضع تصميم ملابس المسرح والباليه لشروط عديدة، فهو ليس سهلاً كما يتصوّره البعض، إذ تقول ماريا غارسيا كيوري أنه كان عليها أن تقوم بدراسات للشخصيات وأدوارها على المسرح. فهذا العمل كما هو جميل هو معقّد بذات الوقت!

في اليوم الثاني والأخير من أسبوع الأردن للأزياء بنسخته الأولى، بدأت العروض بدار الأزياء للهوت كوتور Tatyana Aceeva  حيث قدّمت الدار أزياء للسهرة تضمّنت فساتين مزيّنة بالترتر والتطريز بألوان أنثوية وجامبسوت بقماش المخمل الأسود المرصع بالفضة والكثير من الفساتين بقصّات وألوان مختلفة تليق بالسهرة والأمسيات الفاخرة.

العرض التالي كان للعلامة الأردنية O! By Creative Jordan التي قدّمت ملابس مناصرة للبيئة وإستدامة الأزياء لكلا الجنسين. حيث قدّمت العلامة أزياء بطابع الكاجوال بأقمشة أحادية الألوان من الدنيم مع تطريزات تقليدية أردنية بشكل مينيمالي بسيط، ذات قصّات مريحة للغاية، مع سراويل وسراويل قصيرة فضفاضة وقمصان بيضاء واسعة للرجال، أما للنساء فقد قدّمت العلامة فساتين وسراويل وتنانير طويلة وفضفاضة أيضاً بألوان الأزرق العسكري والأبيض.

بعد ذلك قدّمت العلامة التي تأسست عام 2017 في ميلان وهي WENIN عرضاً غنيّاً بالحركة والموسيقى، قدّمت أزياء شيك بأسلوب معاصر مع تفاصيل مبتكرة من الجيوب الجلدية إلى الأقمشة البلاستيكية الشفافة.

قدّمت علامة Fadi Zumot بالتعاون مع علامة Richmond Sleep Products مجموعة مبتكرة خارجة عن المألوف، كيف لا وقد اجتمع موضوعين في عرض واحد. وهما منتجات النوم والمرتبات والمخدّات مع الأزياء. فكانت مجموعة من الأزياء المثنية كالأغطية والمراتب ارتدتها النساء والرجال على حد سواء.

بينما قدّمت مصممة الأزياء الأردنية ميس الفتلة Mais Aal Fatleh مجموعة راقية من فساتين السهرة بأقمشة مناسبة وتطريزات يدوية وأسلوب أنثوي جميل.

تعتبر غرفة المعيشة المكان الأكثر راحة في المنزل، لذا يسعى مصمموا الديكور لجعل هذه الغرفة بكل تفاصيلها الأكثر سهولة للتحرك والخدمات والراحة بالتأكيد.

في هذه الغرفة نمضي ساعات وساعات في الجلوس على الأريكة، أو مشاهدة التلفاز أو الأفلام التي نشاهدها في أوقات العطلات أو حتى إمضاء الأوقات المسليّة مع الأصدقاء.

ولكن هل تسائلتم إن كانت مقاييس غرفة المعيشة صحيحة؟ هل مكان التلفاز مناسب لمستوى ومنظور العينين؟ أم هل الإنارة كافية وألوانها صحيّة؟ هناك الكثير من الأسئلة التي نجيب عليها هنا لنحصل على غرفة معيشة صحيّة ومريحة بمقاييس عالمية:

مكان التلفاز : ينصح خبراء الديكون بأن يتم تثبيث التلفاز على ذات مستوى النظر من مكان الجلوس، وأن يكون في مكان تتواجد فيه القوابس الكهربائية بحيث يتم وصله مباشرة بالكهرباء دون تمديدات إضافية. إن كان التلفاز هو مركز جذب النظر فضعه في منتصف الغرفة وجعله مركز النظر والإهتمام. ولكن إن كان لديك قطعة أثاث أو عامل جاذب للنظر أقوى من التلفاز مثل رفوف أو نوافذ مضيئة، فحاول وضع التلفاز إلى جانب مركز الجذب بحيث يمكن رؤيته بشكل مريح دون أن يضارب أو يتباين مع القطع الأخرى الكبيرة في المنزل.

الإنارة المثالية: تلعب الإنارة دوراً مهمّاً في ديكور المنزل وراحته، خاصة في إنارة غرفة المعيشة. ينصح خبراء الديكور بأن تكون إنارتك دافئة، فيها الكثير من الترحيب بدلاً من أن تكون بيضاء باردة وكأنك في غرفة إنتظار في إحدى المستشفيات. لذا استبدل إنارتك بلمبات دافئة صفراء اللون بدلاً من النيون الأبيض.

أيضاً ركّز على قطعة إنارة فنّية واحدة تكون في أعلى السقف، إما متدلية من السقف أو ثابتة هناك، ولكن لا تعتمد عليها كثيراً في تأمين ما تريده من إنارة بل اعتمد على مصادر أخرى مثل الإنارة الأرضية أو الجدارية لتأمين مساحات فارغة في الغرفة. والأهم هو الإهتمام بشكل ووظيفة النور بآن واحد فالإنارة هي جزء من المفروشات في الغرفة وبنفس الوقت، عند اختيار النور بسبب شكله الجميل يجب أن نراعي أيضاً مدى وقدر الإنارة الذي يمكن أن يمنحنا إياه في الغرفة. ينصح أيضاً بعض مهندسوا الديكور بأن يتم تثبيت مرآة في الغرفة لزيادة الضوء المنبعث. بينما يقول آخرون بأن النور في الليل يجب أن يكون خافتاً بحيث ألا نخالف الطبيعة التي تظلم في الليل وتنير في النهار بفضل الشمس وليس الإنارة الإصطناعية.. وبهذا لا يؤثر سلباً على صحّة الإنسان.

اختيار الأريكة: هناك تصاميم لا تعد ولا تحصى من الأرائك والصوفات التي تأخذ أشكالاً متعددة ومتنوعة وتعكس مدارس في التصميم مثل التقليدية والكلاسيكية والمعاصرة والمؤقتة. لا شك أن اختيار الأريكة من أكثر الأمور صعوبة. ولكن ليس هناك قوانين وقواعد لإختيار الأريكة المثالية لغرفة معيشة مريحة. مع ذلك ينصح خبراء الديكور بأن تستثمر بتصميم جيد وإطار جميل، يجب أن تجرّب الصوفا أو الأريكة قبل أن تشتريها. وأن تقوم بقياسها جيّداً وتخيّلها في المنزل.. هناك الكثير من الأرائك التي تبدو صغيرة الحجم في صالة العرض بينما ستبدو ضخمة جداً بعد وضعها في الغرفة حتى وإن كان مقاسها مناسباً.

تأكد أيضاً من المواد التي صنعت منها الوسائد التي تأتي مع الأريكة هل هي من الريش الطبيعي أم من الألياف والفوم. إضافة إلى نوع القماش الذي صنعت منه الأريكة، هل هو قماش مريح؟ يبهت مع الوقت، هل هو سهل الغسيل والتنظيف ويسهل نزعه وتركيبه بسهولة؟

بدأ اليوم أسبوع الأردن للأزياء في العاصمة الأردنية عمّان، وتحديداً في قاعة The Onyx Hall في فندق كيمبنسكي عمان. أسس هذه المنظّمة غير الربحية سيدة الأعمال شيرين الرفاعي. ستستمر هذه الفعالية لغاية يومين 29 و 30 من مارس آذار. وتحمل 3 وسمات على صفحات وسائل التواصل الإجتماعية وهي:  #JFW #MyJFW#حب_الاردن.

تدعم هذه الفعالية الكثير من المواهب الصاعدة لمصممي أزياء ومجوهرات ومصممي أكسسوارات متنوعة. ويؤمن أسبوع الموضة هذا جسر تواصل ما بين تلك المواهب الجديدة والمتاجر والمشترين والصحافة إضافة إلى المؤثّرين والمدوّنين.

في يومها الأول انشغلت منصّة الأزياء الخشبية بخطى الكثير من عارضات وعارضي الأزياء المحليين الذين مشوا عليها متألقين بتصاميم أزياء لمصممي أزياء محليين.

أولى العروض كانت للمصمم اللبناني جان لوي سباجي الذي قدّم فساتين سهرة بألوان معدنية رائعة، بينما تعاون مع علامة المجوهرات Tufenkjian Jewelry Mahmoudia لتكتمل إطلالات العارضات.

وبعدها قدّمت علامة الأزياء الرجالية Zay Fashion عرضاً لملابس الرجال والأطقم الرسمية، وتميّزت بأناقتها وكلاسيكيتها. تلاها عرض للمصممة عائشة دبّاس تميّز بتقديمها لفساتين سهرة غلبت عليهم القصّة القصيرة مع طبعات الورود الجميلة تناسقت مع الخلفية لشاشة مليئة بفنون الغرافيك المتحركة . وبعد استراحة طويلة لإستكشاف البوتيكات المؤقتة لمصممي الأزياء والمجوهرات والأكسسوارات, استمرت عروض الأزياء حيث قدّمت المصممة الأردنية زينب الكسواني التي تشتهر بالتطريزات الملوّنة.

ثم قدّمت علامة تراشي للأزياء مجموعة ديناميكية غنية بالألوان والمواد الخام، وبعدها عرضت مجموعة سارة المنصوري للسهرة مع إطلالات أنثوية ساحرة بذيل طويل وأكتاف منسدلة، بينما قدّمت فستان زفاف كنهاية الحفل مرصع بالزهور الناعمة.

ثم عرضت علامة مجموعة مثالية للرجال خاصة للسباحة وقضاء العطلة، إذ تنوّعت بطرح السروال القصير البحري. ثم عرض المصمم حسام حدادين وبعده ليث معلوف الذي قدّم مجموعة إنسيابية وأنثوية للغاية. وكان عرضه ختام اليوم الأول من الفعالية.

استقبلت مدينة سيئول الكورية الجنوبية أسبوع عروض الأزياء لموسم خريف 2019، مطلع الأسبوع الماضي. حيث أغلق أبوابه منذ أيام قليلة ولكن فاتحاً أبواباً أخرى لصيحات أزياء جديدة تحمل بصمات منفردة ومستقلّة بأسلوب آسيوي تقليدي فيه الكثير من التأثر بالرسوم المتحرّكة الكورية والقصص المصوّرة.

MÜNN

إن كانت أسابيع الموضة في المدن العالمية الشهيرة قد تميّزت هذا العام بالقبّعات الجميلة والأنيقة، فهنا أيضاً في أسبوع سيئول لخريف 2019 فيه الكثير والكثير من القبّعات وأكسسوارات الشعر، ولكن ببصمة معاصرة فيها بعض الغرابة والإبداع كما قبّعات علامة MÜNN التي قدّمت تصاميم سوريالية ضمن أغطية رأس شفافة غطت ملامح الوجه أيضاً فبدت وكأنها تغطّت بأكياس بلاستيكية. بينما قدّمت علامة  Big Park,  تصاميم لقبّعات بدت بأسلوب ياباني كلاسيكي ولكن صنعت من خامات فاخرة.

على هامش عروض الأزياء، رصدت الكاميرات هنا وهناك إطلالات مرتادات العروض والأنيقات في المدينة، على الرغم من تنوّع إطلالات كل واحدة منهن على حدى إلا أننا استطعنا ملاحظة الكثير من الصيحات التي توحد الإطلالات، وسنذكر منها 3:

Street style at Seoul Fashion Week fall 2019. By WWD

Street style at Seoul Fashion Week fall 2019. by WWD

أسلوب سائقات الدراجات النارية: بكل حريتهن تختار الأنيقات إطلالات مريحة ولكن قويّة المظهر، تناسب قيادة الدراجة حتى ولو كانت تحت المطر المنهمر بغزارة.. تألقت السيدات بسترات سوداء اللون مصنوعة من الجلد اللامع أو معاطف قصيرة بألوان قويّة، مثل اللون الأحمر. بينما رأينا بعضهن يتزيّن بالوشوم خاصة في منطقة الرقبة والوجه.

Street style at Seoul Fashion Week fall 2019. by WWD

Street style at Seoul Fashion Week fall 2019. By WWD

أسلوب الرسوم المتحرّكة والقصص المصوّرة: يتأثر كثيراً جيل الألفية بالرسوم المتحركة اليابانية والكورية والقصص المصوّرة، وعلى الرغم من أن الأسبوع كان للموضة وليس مهرجاناً للقصص المصوّرة، إلا أن الإطلالات المتأثرة به كان جزءاً من أسلوب الحياة. من الشعر الملوّن بدرجات الباستيل الدافئ، إلى المكياج القوي وأحمر الشفاه القرميدي والداكن. أما الأزياء فاعتمدن على السترات والمعاطف المطرية ذات الألوان الجريئة والمتداخلة مثل البنفسجي والأحمر والأصفر، مع الكثير من طبقات قطع الأزياء ذات النقوش المختلفة والأكسسوارات .

Street style at Seoul Fashion Week fall 2019. by WWD

Street style at Seoul Fashion Week fall 2019.

الرسوم الظلية الطويلة والأسلوب الكوري المينيمالية: لطالما أحببنا أسلوب الأزياء المعاصر الياباني والكوري حين تعتمد القطع البسيطة بلون واحد، وفي إطلالات الشارع الكوري رصدنا بعضاً من إطلالات بسيطة اعتمدت على إبراز الرسم الظلي الطويل من معاطف بأكمام طويلة أو فساتين منسدلة أو تنانير بتصميم أقلام الرصاص مع ألوان حيادية مثل البيج والرمادي.

جميعنا نعلم أن فن رسم الكاريكاتير تضخّم معالم الأشخاص لزيادة التأثيرات ولفت النظر إلى الحالة، إن كانت بورتريه أشخاص أم صورة للقطة حياتية أو سخرية لموقف سياسي أو إنساني. ولكن في فن “بوتيرو” تتضخّم الشخصيات المرسومة بأسلوب البدانة لتصدم مشاهدي ونقّاد اللوحات، تراها في البداية ساخرة ومرحة وفكاهية، بينما فيما بعد ستدرك أن تلك اللوحات الخيالية بأبعاد غير واقعية ما هي سوى سرد واقعي لأحداث وصور مؤلمة أحياناً.

إنه الفنان الكولومبي المتفرّد فيرناندو بوتيرو، الذي لم يتبع خطوات أحدٍ سوى ما أحبّت أنامله أن ترسم. دون أن يستمع إلى انتقادات نقّاد الفن الذين استهزئوا بأسلوبه الفني، متّهمينه بالطفل الذي لم ينضج. أو الفنّان الأناني. إلا أن فرناندو بوتيرو الذي ولد في العام 1932 في ميدلين في كولومبيا برع كرسام وفنان استعاري. إن أسلوبه المتميز في استعراض الأشكال المضخّمة السلسلة مقروناً بالتحولات غير المتوقعة في مقياس الرسم قد أصبح بالإمكان التعرف عليه على الفور. وقد أُقيم أول معرض لأعماله الفنية التي قام بها في العام 1970 في ألمانيا حيث تمت استضافتها في متاحف بادن وبرلين ودوسلدروف وهامبورغ.

في العام 1956، شكّلت لوحة “الطبيعة الصامتة” عن المندولين التي رسمها بوتيرو نقطة تحول كبيرة في مسيرته المهنية. ومن خلال تغيير حجم الفجوة المركزية لتلك الآلة الموسيقية، فإن نسب المندولين تغيّرت أيضاً، وهو ما أعطى انطباعاً بأن تلك الآلة كانت تتنامى. وعندها، شعر بوتيرو أن شيئاً مهماً للغاية قد تغيّر. ومنذ ذلك الحين، اكتشف بوتيرو أسلوبه الخاص ورغب باللعب في نسب الحجم وتحريفه، ليس فقط فيما يتعلق برسم الإنسان، لكن ذلك انطبق أيضاً على أسلوبه في تصوير “الطبيعة الصامتة”. ولذا، فإن استحضار “الطبيعة الصامتة” مع آلة المندولين التي حملت اسم “المندولين” على الطولة والتي رُسمت في العام 1998، هو جزء من استعادة الأحداث الماضية.

زارت أعمال الفنان الكولومبي مدينة دبي، ضمن معرض بوتيرو في كاستوت دبي غاليري، حيث انطلق المعرض في 12 نوفمبر الماضي، واستمر لغاية الثاني من مارس 2019.

خاض بوتيرو معارك كثيرة ضد الفساد والألم من خلال لوحاته ذات الأسلوب الساخر حيناً والمتألم مع لمحات سوريالية وألوان قويّة ملفتة ومقاييس مخالفة للأعراف الفنيّة، إنما استطاع أن يوصل رسالته التي يؤمن بها حيث يعتبر نفسه فنّان الجرح الإنساني العميق.

تناول بوتيرو عام 2006 موضوعاً جريئاً يتحدّث فيه ضمن 50 لوحة عن التعذيب الذي تعرّض له العراقيين في سجن أبو غريب، تلك اللوحات شكّلت صدمة لمن لم يتخيّل أنواع التعذيب التي تعرض له السجناء. حيث حملت رسوماته عنوان “لاتستح من الحقيقة” ونشرها صحفي أمريكي في صحيفة “نيويوركر” هزت الرأي العام الأمريكي.

بعيداً عن الأسى قدّم بوتيرو تصويراً جديداً للموناليزا في عامها الثاني عشر! ، وبدت بوجه مستدير بدين، مع عينين كبيرتين وملامح ناعمة. بينما رسم صورة أخرى تعكس صورة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دافنشي في عصر النهضة. ولكن بأسلوبه الخاص للغاية.. بوجه وملامح طفولية، مستديرة وبدينة وتفاصيل منمنة.

قدّم فرناندو بوتيرو منحوتات ومجسّمات أيضاً عرضت في أهم شوارع مدن العالم. بات الفنان الكولومبي الأسطوري مدرسة مستقلّة بذاتها خاصّة وهو في أوج إبداعاته على الرغم من بلوغ الثمانينيات من عمره، استطاع أن يؤثر أسلوبه المنفرد بالكثير من الفنانين ومصممي المفروشات والإنارة. وأصبح اسمه مرتبطاً بأسلوبه المكتنز والمضخّم.

من وحي رسوماته استوحت العلامة الإيطالية  Masiero لصناعة الثريّات تصميماً لثريّا بأسلوب معاصر حملت أسم الفنان، بينما تنافست الكثير من شركات المفروشات لتصميم أرائك بأسلوب بوتيرو البدين ولكن المريح في ذات الوقت.

تختلف نضارة بشرتنا بين اليوم والأمس.. دائماً ما تؤثّر العوامل الخارجية والنفسية والصحّية على صحّة بشرتنا ونضارتنا، خاصّة منطقة الوجه وتحت العينين. وفي أيام كثيرة نسعى لأن نخفي بعض العيوب وآثار التعب وأحياناً التحسس وحب الشباب من الوجه بسبب وجودها المفاجئ في أيام مهمّة بالنسبة لنا.

ولكن كثير منا لا يعرف أن بعض حلول البشرة وأسرار نضارتها تتواجد بين يدينا. وأحياناً في أهم غرفة في منزلنا وهي المطبخ. هناك الكثير من الخضار والفاكهة والزيوت التي تتواجد بشكل طبيعي في مطخبنا لأهميّتها في أطباقنا وتكون مهمّة للغاية في خلطات كفيلة بحل مشكلات البشرة إن طبّقت بشكل مستمر. فإليكم أهم الأشياء التي تمتلكينها في المطبخ ولها دور كبير في نضارة البشرة وصحّتها:

الليمون :

يلعب الليمون دوراً مهمّاً في تبييض البشرة، اخلطي ملعقتين من الليمون مع ملعقتين من السكّر ودلّكي بشرتك بها ثم اغسليها بالماء الفاتر، لتحصلي على جلسة تقشير بشرة غني بفيتامين C .. كرري هذه العملية مرة بالأسبوع.

الموز :

يرطّب الموز البشرة بفضل معدن البوتاسيوم و فيتامينات A, B, C، اخلطيه موزة طازجة مع ملعقتين من الحليب، ودلكي بشرتك بالخليط ثم اشطفيه بالماء البارد ودلّكيه أخيراً بمكعّب من الثلج .

زيت الزيتون:

يحتوي زيت الزيتون على مصادر متنوعة من الفيتامينات، ويعتبر مهمّاً لترطيب البشرة.. بطريقة بسيطة للغاية، فقط دلّكي بشرتك ببعض القطرات الدافئة من زيت الزيتون، ثم قومي بالتدليك والمسّاج لمدة دقيقتين أو ثلاث، ثم ضعي على بشرتك منشفة رطبة من الماء الدافئ لنصف دقيقة، ثم أغسلي المنشفة وأعيديها إلى بشرتك لإزالة بقايا الزيت. ثم جففي بشرتك نهائياً بمنشفة ناعمة. يمكنك تطبيق هذه الطريقة يوميّاً قبل النوم.

الخيار:

يلعب الخيار دوراً مهمّاً في تبريد البشرة، خاصة إن تم خلطه مع اللبن الزبادي، وتطبيقه على الوجه والرقبة ل5 دقائق متواصلة، ثم أزيلي الخليط. هذه العملية مثالية بعد تقشير البشرة. تكرر مرة بالأسبوع.

العسل:

ينعّم العسل البشرة بفضل خصائصه وفوائده التي لا تعد ولا تحصى، عبر وضعه مباشرة على البشرة وتدليكها لبضع دقائع وتركه لـ 5 دقائق أخرى. وغسله عن البشرة بماء فاتر. اقرأي مقالنا عن فوائد العسل للبشرة

الشاي الأخضر :

يحفز الشاي الأخضر الكولاجين في البشرة فيدعمها ويمنع التأكسد، قومي بغسل البشرة بمنقوع الشاي الفاتر، أو اخلطي المنقوع مع ملعقة من السكر الأسمر وملعقة من الكريم وطبّقيها على الوجه كمقشّر طبيعي واغسليها بعد 10 دقائق.

الحليب :

الكثير من الأساطير قالت أن كليوباترا كانت تستحم بالحليب لزيادة النضارة وصحّة البشرة. بسبب غناه بالكالسيوم وفيتامين سي والبروتين والدسم، للحصول على تركيبة مثالية لترطيب ونضارة البشرة، اخلطي ملعقتين من الحليب مع ملعقة من العسل وملعقة من الطحين وطبّقيها على بشرتك على شكل ماسك لمدة 20 دقيقة. وبعدها اغسليها بماء فاتر.

الزعفران :

لطالما كان الزعفران عنصراً مهماً في تنقية وتنظيف البشرة من عصور قديمة، اخلطي ملعقة من العسل مع بضع أعواد صغيرة من الزعفران ودعيها تنتقع لبضع دقائق، ضعي الخليط على الوجه والرقبة ثم اغسلي الخليط بالماء الفاتربعد 10 دقائق.

جميعنا نعلم أن الملكة إليزابيث ملكة المملكة المتّحدة تهوى ركوب الخيل، وتقود سيّارتها بنفسها في الأوقات غير الرسمية، ويبدو أن زوجها الأمير فيليب لديه ذات الشغف بقيادة السيارات. فمنذ أن كان يافعاً وهو يختار المركبات والسيّارات الجديدة. حتى أنه في مطلع هذا العام تعرّضت سيّارته لحادث سير دون إصابات خطيرة. ومع ذلك عاد ليقود سيّارة جديدة في اليوم التالي بديلة عن القديمة دون أن يتردد أو أن يستمع للإنتقادات. إلا أنه سرعان ما سلّم شهادة السياقة طوعاً وبذلك ترك نهائياً ممارسة قيادة السيارة في الطرقات العامة.

ولد الأمير فيليب في اليونان عام 1921، فهو يبلغ من العمر اليوم 97 عاماً. وهو ينحدر من عائلتين ملكيتين وهما اليونانية والهولندية، فيما سافر والداه إلى بريطانيا حين كان رضيعاً. تزوج من الملكة إليزابيث في عام 1947.

عرف عن الأمير فيليب كونه يحب قيادة السيارة و استلام مقودها، لطالما سحر أعين الأميرة إليزابيث آنذاك في عام 1939 حين كان يقود سيّارته السريعة والرياضية من نوع MG  وحينها تجوّلت برفقته الأميرة إليزابيث في أنحاء مدينة لندن.

جرّب أيضاً الأمير فيليب سيّارة 3.5 litre Jaguar XKSS الجديدة في عام 1957 خلال زيارته للمكتب الرئيسي لمؤسسة بحوث المحركات الصناعية في Warwickshire.

في عام 1966 التقط المصوّرون الأمير فيليب وراء عجلة قيادة باص Leyland  مكوّن من طابقين خلال زيارته لمعمل Lancashire Factory  . وفي عام 1964 شوهد الأمير فيليبس داخل سيّارة كلاسيكية مع ابنته الأميرة آن وهما يمرّان بالسيارة إلى داخل حديقة  Windsor Great Park. أما في عام 1960 فقد قاد الأمير فيليب سيارة فان صغيرة كانت تستخدم لنقل طلاب المدارس وحمل بداخلها عائلته وذلك في Shetland Isles.

في عام 2016 قاد الأمير فيليب سيارته الملكية بالرئيس الأمريكي آنذاك باراك أوباما والملكة وميشيل أوباما خلال زيارة الرئيس الأمريكي وزوجته الرسمية إلى المملكة المتحدة.

في عام 1954 بيعت سيّارة Lagonda 3 Litre Drophead Coupe الكوبيه لدوق أدنبره الأمير فيليب، ومنذ ذلك الحين باتت سيارات أستون مارتن Aston Martin ذات سيط ملكي، والسيارة التي تفضلها العائلة المالكة.

في عام 1962 واجه الأمير مشكلة في الدخول إلى السيارة الصغيرة للغاية Fiat 500cc حين كان في زيارة خاصة إلى إيطاليا.

خلال أكثر من 70 عاماً أمضى الأمير فيليب حياته في تجربة العربات والسيارات وحتى الدبابات، ولم يتوانى عن قيادة سيّارات مختلفة الأحجام والأنواع. لدرجة أن بعض اقتباساته وحكمه تتناول السيارات بشكل مباشر. نستشهد من أحد أقواله: “حين يفتح الرجل باب سيارة لإمرأة، فسيكون إما السيارة جديدة أو الزوجة جديدة! ” .